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LECTORES TESTIGOS EN PRIMERA, SEGUNDA, TERCERA Y OTRAS VOCES DE ALGO MÁS, por carmen váscones marzo 28, 2009

Posted by carmenmvascones in anécdota, aprendizaje, composición, creatividad, cuento, ideología, infancia, lector, lectura, literatura, placer sonoro, psicología, saber y crear, testimonio, violencia y genero, voz propia, voz y lectura.
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 Testimonio 1: (respuestas de grupo de jóvenes de colegios fiscales y particulares  que participaron en un taller organizado por la Casa de la Cultura  de Manabí, Portoviejo, 2000).

El descubrimiento del placer por la escritura literaria (libros)  ¿ a qué edad?  El placer por la lectura lo descubrieron  la mayoría entre las edades de 8 –10-11- 12-13-14-15-17; algunos a los 6; alguien a los 28, algunos todavía no lo descubren. Y los que tuvieron la dicha de leer tempranamente en sus vidas.

Con y cómo:  Con un libro viejo que abrí; leyendo títulos; cuando me enamoré por primera vez; cuando empecé a leer y a escribir; en el colegio me encantaban escritos de otras personas; siempre me gustaba escribir, era inquieta con las manos, con lo que sentía, pensaba o veía lo plasmaba en  versos; la motivación de la profesora y ayuda de mamá; inspiró y motivó novia al hacerle un poema; cuando me dieron de premio un libro hermoso de las expresiones;

Poesía: campo de amoríos con mi compañera de batallas; el profesor motivó a la lectura; leyendo continuamente cuando estaba triste o alegre; necesidad de expresar; leyendo y a la edad que empecé a escribir, cada vez que escribía siempre aprendía más; descubrí mirando a la sociedad actual, nuestro país, sus  problemas, leyendo. 

Los que no han descubierto: yo no sé que es la literatura; no he descubierto el placer por la escritura; no se descubre sino que se nace.

 

Testimonio 2

El niño tiene 7 años, la madre atrás, grita, estoy cansada de controlar deberes, se queja,| tengo que amenazarle, a veces hasta pegarle. Él,  aparece, como que le resbala, la mira de reojo y directo, la mujer se ofusca.  Mire, cómo me desafía, me dice que eso es maltrato, el  chico se esfuma. Continúa, eso sí, una vez que se sentó los hace en un dos por tres, es rápidisimo, incorregible, se levanta, va y viene, es inquieto, no le gusta que lo mande.

 

Su dificultad, que espanta de tantos rojos, está en las letras, en  matemáticas es veloz,  le gusta los números,  las letras no, para qué tiene que aprenderlas, lo enfurece repetir, parecerse, cuando ya no soporta, rebelión, -no y no, por qué tengo que hacer la letra como le gusta a la profesora, si a mí me sale otra, la borra,  así no, así hazla como está en el modelo, hasta terminar la plana-.

Quién puede con él dice la madre, además, reconozco se esfuerza, pero, la maestra, le pone observaciones, esmérese más.

 

 Testimonio 3

Está en quinto de básica, la niña tiene que llenar después que lea una guía de preguntas de un libro de cuentos escrito en inglés, que ha escogido en la escuela. La tarea tiene que hacerla en casa el fin de semana, ya todos los otros deberes están hechos, solo falta este, dice que la lectura tiene muchas palabras que no comprende, es muy difícil, y no lo puede hacer sola.  La mamá ha estado muy ocupada y no la ha podido ayudar.

La pequeña está pendiente y anda con el libro, el diccionario, la carpeta y la pluma  en manos de aquí para allá, esperando el momento de ser atendida y resolver.  La noche del domingo esta en sus narices, bosteza,  le dice a la madre que le ponga una nota a la maestra y le explique por qué  no ha hecho el deber. La señora está más que ocupada, apurada,  resolviendo trabajo pendiente de su oficina.  La niña cansada solo atina a meterse en su cama, antes, dejó en el piso todo el peso inconcluso.

La madre cuando llega la hora de ver que hacer con  el asunto del deber, se dice para sí, mejor, se lo hago.  No quiero quede mal. Los profesores a veces no comprenden las explicaciones de los padres y solo exigen, sin pensar en nosotros, total termina leyendo el cuento y llenando la guía e imitando la letra de su hija.

Aparentemente asunto finished. Hablando en voz alta como quien nadie la escucha, dice, después estudiará el cuento y lo revisaremos juntas, como justificándose la señora explica, el método en el colegio es bueno, le hacen leer una redacción por semana, y la trabajan en diferentes situaciones. La cuentan, la representan, buscan palabras, la hacen oraciones cortas y largas, la hacen contar todos los días por turnos en los niños para mejorar la dicción, pero lo que ocurre que este otro libro es diferente, no es igual al de ejercicios de contenido que usan en clase, es más difícil. 

En la nota que puso a la profesora le cuenta que al hacer el deber su hija le resultó muy difícil llevarlo a cabo, por  la falta de comprensión de la lectura. 

    

Testimonio 4:

Está la niña de 4 años que llama y llama a la mamá para que la haga dormir y le cuente un cuento. La mujer, se saca el maquillaje, se baña, se pone la crema, de reojo mira la película. La niña vuelve, insiste, hasta que se pone a llorar,  pidiendo, -quiero que me  leas el cuento-.

La mamá se apura, le dice -ya voy-. Su esposo ve fooball. Una vez puesta la tentación, va al cuarto de la nena. Se mete en la cama, se pone bajo la sábana, garraspea,  -a leer se ha dicho-, se pone toda la contadora, en menos de lo que alicia de las maravillas entra al espejo, la voz y la pagina como que se borran en sus pupilas, la niña, le dice -estás cansada-, yo te leo el cuento, toma las riendas, la pequeña cuenta la historia que lee en las láminas, cuando supone que terminó, le dice, -anda a dormir-.

 

 

Testimonio 5   

El niño tiene que leer el libro que le han mandado para las vacaciones, está reacio, se queja, por qué tiene que hacerlo si está en sus vacaciones y en su tiempo libre, ya salió de clase, además pasó, qué más. Mientras dice esto, está con el libro en las manos, a veces lo mira, lo deja, coge su muñeco el hombre araña, lo lanza, pusssssss, se calla. Comienza el  disgusto, pareciera que provoca.  La saca de casilla, la señora se exaspera y lo persigue. Y lo persigue con la zapatilla…

Esta encargada de hacerlo leer, está a punto de perder toda la paciencia, dice,  se le crispan la punta de la sonrisa, el tono se va poniendo color fuego,  el niño le dice por qué te enojas. Está bien, voy a leer, pero solo un capítulo. 

Se pone a leer casi como acostado en la mesa, la mamá le dice siéntate bien, -ya, estoy leyendo, no me interrumpas-, se equivoca en una palabra y la madre lo corrige, y le dice repite de nuevo la palabra, el niño refunfuña, y se va desanimando,  otra vez lee y se equivoca y es corregido.

Hasta que él mismo le dice a la mamá, pero siquiera déjame terminar el capítulo y después vemos en qué me he equivocado.

 

Testimonio 6

Hay un grupo de niños de diferentes edades jugando a que leen un texto corto y lo están grabando con el fin de ver cuantas veces  se equivocan, quien más y quién menos.  El juego es  hacer la ronda, darse turno, una vez acabada la vuelta, contarse las faltas, así se pasan,  ven quién falló más, no lo abochornan, lo apoyan, y vuelven con otra ronda con el mismo texto, sin darse cuenta del tiempo que corre, no se apuran, nada de aburrirse Ellos mismos son su autocontrol, cada uno se esmera en leer mejor. No hay censura ni nota ni apúrate. Se vuelven a escuchar, caen en cuenta que han mejorado, y dicen la última vez, para ver  si ya no me equivoco. 

Se disfrutan, no hay rivalidad, sienten orgullo, están atento al otro,   

Ríen con mucho humor  y se toman muy en serio, es un juego aparentemente simple, tan refrescante, y miren ustedes, sin ninguna calificación, ni profesor de por medio.   Este grupo estuvo formado por 4 niños de edades diferentes.   (6 niña, 8  niño, 10 niño, 11 niño, 12 niña). 

 

 Testimonio 7

El niño va feliz con la flor que ha hecho, tiene 7 años, se la muestra muy contento a  su profesor, este la revisa con brusquedad, le da vueltas y se la rompe,  le dice, que está mal hecha, lo manda a hacer de nuevo.  El niño se va mudo y cabizbajo.

 

Testimonio 8

La chica está entre sus 11 u 12 años, en clase de manualidades, es zurda, tiene dificultades con el bordado, se sale de las líneas, y las puntadas no son precisas según el molde o patrón que pide la profesora, le hace desbaratar una y otra vez, y nota baja, hasta que su madre cansada, paga a una experta bordadora, la niña mutis, cómplice obligada, porque no le queda otra, sin poder y mandada se lo presenta a la profesora,  esta le pone 20, no sin antes decirle: -hasta, que al fin  lo lograste-.  Llega con vómito, dolor de cabeza a su casa.  Sin ganas de verse en el espejo.

 

Testimonio 9

Una maestra que trabaja con niños de jardín dice, los niños aprende con más rapidez los fonemas o las palabras  que están asociadas con  imagen, por ejemplo, la propaganda de la imagen de la coca cola, y el fonema co lo reconocen porque  ya lo saben de tanto verlo, lo que  facilita una lectura más rápida y a la vez puede aprender a generar otras por relación, parecidos, asociación o familiaridad, los niños escuchan, ven y pronuncian el objeto  reconociéndolo sin dificultad. Ella, considera que hay que ir cambiando las imágenes tradicionales de la enseñanza  y aprovechar el ritmo y el tiempo , darle libertad de que ellos creen  palabras, dejarlos hablar, conversar. Expresar.  No son autómatas.

El profesor tiene que salir de lo caduco: sus mentes atiborradas de manuales y conocimientos aplanados por el saber medido y ganado, tiene que soltarse,  meterse en el espacio presente del niño, aprovechar los recursos de cada tiempo. Vivenciar. Reaprender. 

 

Testimonio 10

El profesor,  dice, que mi hija  no sabe redactar, que no sabe resumir, que copia la información, que no la pone con sus propias palabras.  Mi hija cuando me cuenta lo que sabe, lo hace bien, pero, su problema está al tener que escribirlo o qué.  ¿Cómo la ayudo?

 

 Testimonio 11

Cuando daba clases de expresión creativa,  incluía ejercicios de  pintura, con diferentes modos para estimular la imaginación y la expresión libre de los chicos,  cuando hacían sus obras, les pedía le creen una historia, y si los niños no sabían escribir, me convertía, en la secretaria, les copiaba lo que ellos me dictaban, relataban de lo que veían, o muchas veces le pedía lo contrario, primero la historia y luego la  dibujen.

 

Testimonio 12

La chica está en el último año, está desesperada, le han mandado de un día para otro que haga una canción, le ponga música y la grave en un disco.  No puede más, rompe a llorar, tiene que hacer otro montón de deberes, entre eso matemática, física y lecciones. Casi todos los días se acuesta a las dos o tres de la madrugada porestar estudiando y cumpliendo con lo que el profesor pide y exige.

 

Testimonio 13

La chica tiene 13 años, es recontra buena alumna, notas puro 19, 20,  escolta,  participa en un taller de pintura que apoyo, mientras juega con el lápiz buscando la forma de su idea para hacer el boceto, me va conversando de su profesora de dibujo técnico,  cree que es injusta y de paso amargada, porque le puso la nota 19,5, le digo es muy buena nota,  -no es por eso-, me refiere, es que mi trabajo estaba perfecto, tal cual, como ella lo pidió, no faltaba ninguna medida, continúa, lo que pasa, es que siempre está viendo los pero,  los defectos, las fallas, no se contenta con nada, y por qué lo de amarga, le hago recuerdo, ah, porque es una profesora vieja, casi, solterona y vive rodeada de gatos, creo que le falta amor,  tiene mucha soledad.

Con gato o sin gato, algo pasa,  qué tenemos que hacer nosotros con su situación. 

Le pregunto, si siempre es así, a lo que me responde, -no-, a veces sonríe y hasta conversa.  Qué tal si le buscas el lado que la ablande, que la acerque, cómo sería un dibujo toda ella rodeada de sus adorados michifu.  A lo mejor un regalo la pone contenta donde sienta y vea que alguien le reconoce algo, la toman en cuenta, a lo mejor está provocando, claro, que ningún estudiante tiene que pagar el plato roto, del estado de ánimo del teacher, qué dices.  Me contesta,  –voy a pensarlo-. 

Una próxima sesión de pintura, la chica, me comenta que hoy la profesora les contó algo de su propia vida, de cuando cuando era de la edad  de nosotras…   

 

Testimonio 14

La madre, me comenta, – hay una profesora que pareciera que le tiene fastidio a mi hijo, el niño  tiene 7 años, él se esfuerza en hacer la letra bien, en leer, diría en demostrar que sabe,además, en quedar bien con su maestra, pero ella como que se las cogido, y ya me tiene cansada.- 

Otra vez me vuelvo a encontrar con la misma madre y me dice sorprendida, -a que no se imagina lo que pasó, era el cumpleaños de la profesora,  como usted sabe, hay que darle un regalito, para que se sienta bien, pensé, veamos qué, y  que no sea caro. Me iba a comprar sola, pero el niño me dijo, mamá yo quiero escoger lo que le vamos a dar, bueno, nos vestimos, y salimos. Nos fuimos a un supermercado que tenga casi todo al alcance de mi bolsillo;  íbamos que  mirábamos, hasta que se me perdió entre separadores y  mercadería, lo busco  desesperada, iba de un estante a otro, y lo encuentro con una expresión plácida, como que al fin daba con el clavo, yo no tenía claro que pasaba, solo que lo  encuentro frente al área de la ropa interior, viendo sostenes, calzonarias, por la desaparición de su desaparición momentánea,   no armo alaraca. Sino, que le digo, vi por ahí una cosa, me interrumpe con una cortante pose de agrandado, con un -no, ya sé lo que quiero para la señorita, me apuro con un -qué- toda sorprendida y sospechosa, me señala y afloja su lengua, todo seguro dice,  –este sostén-, me quede aturdida, quéeeeeee. 

-Si quiero ese-.  Yo pensaba, si así no más le tiene fastidio, que dirá,  con qué se las cogerá ahora. Le quise cambiar de idea, insistió e insistió, hasta se molestó, y no quedó otra, empecé a calcular de qué tamaño serían, atiné, ni tan grandes ni tan chicas, como las mías, ahí va, no quedo otra, lo compré, lo hice envolver en papel de regalo. Mi hijo al día siguiente se fue muy feliz con su obsequio. 

Hasta ahora no sé que pasó por la cabeza de la profesora, ¿y la de mi hijo?. Pero desde ahí es otra con mi muchacho, se ha vuelto amable, y hasta lo trata con cariño, no solo me cuenta sino que lo noto cuando voy a las reuniones, ya no se queja. A mi muchacho lo siento relajado y tranquilo,  sigue siendo como es, amoroso, responsable.  Uno nunca sabe que hace feliz al otro. 

Sostenga la idea señorita me dice picarona la mujer cuando se despide.

  

Testimonio 15

Llega del jardín está con sus cinco años rebosantes, entra a su casa, besos para la mamá que la recibe.  Antes de cambiarse el uniforme le pregunta, qué es pene,  se desconcierta, se aturde, piensa, que está entrando a las curiosidades típicas de la sexualidad de esa edad, le responde, luego, te explico, la nena, se fue corriendo, a cambiarse y jugar.

 

La mamá se pasa alguna horas leyendo sobre el tema, haciendo dibujos de los órganos masculinos y femeninos, los pinta en unos cuerpos bien delineados.

 

Lista para la explicación, está preparada.


Ya, en la tarde, llama a la hija, le dice, -ya tengo la respuesta-, la sienta, en la mesa pone los dibujos, con un tono suave va detallando lo que a cada género concierne, llama  a cada órgano con su nombre. Terminada la casi lección para la chiquilina, que miraba los dibujos como quedándose pensando.

La experta en el tema, cree que no estuvo clara, quiere explicarle de nuevo, la pequeña, le dice que quiere ir al patio. Cuando, se está yendo, se le ocurre a la señora decirle, por qué me preguntaste, toda apurada con su juguete piolín en brazos, le responde, porque en clase una compañera, dijo, ojala no pene.

 

 

Testimonio 16

(Respuestas  de bibliotecarios de colegios fiscales y particulares de  una experiencia de taller de animación a la lectura) Los bibliotecarios al contar y compartir con los participantes sus vivencias y aprendizajes tanto en el campo familiar como educativo comentaron que toda experiencia está atravesada por situaciones de placer y displacer. 

A lo que agregaron que sería importante no repetir moldes de dolor en la educación rígida,  ni hacer abuso de poder porque eso es una forma de corrupción, que se replanteen los métodos de enseñanza y disciplina y de tareas tanto dentro y fuera del hogar. 

El fomento al diálogo genera nuevas  lecturas, redes de vida y de acciones.  Y que las experiencias positivas sirvan para retroalimentación y a la vez ser compartidas. 

 

De su situación como bibliotecarios lo que hacen es: catalogar, clasificar, circulación de libros, armar carteleras cuando hay fiestas cívicas,  fichas, informes mensuales, fotocopiado, estadística,  inventariamos, coordinar con los profesores de estudios sociales cuando necesitan material como mapas.

 

Consideran que les falta: materiales didácticos, animación a la lectura para bibliotecario; apoyo de autoridades a las actividades de la biblioteca, material actualizados: textos para cada especialización; animación a la lectura para estudiantes; participar y ayudar como bibliotecario en el club de la lectura para los estudiantes; que nos vean diferente porque en

La mayoría de las instituciones se trata al bibliotecario como la persona que pasa libro.

Les gustaría: que se instale el programa –WINISIS y llegar a  integrar en la red. Participar en la animación en la lectura. Haya comunicación con los profesores de lenguaje y con las autoridades del plantel.

Poder informar a los usuarios el manejo, compartimiento y uso de una biblioteca. Que las autoridades nos apoyen a trabajar con los estudiantes y a incentivar a la lectura. Planificar y trabajar en equipo  con los profesores programas de lecturas.

 Necesidad  de equipo, de técnicas y preparación para el que va a realizar o trabajar en la red. Intercambio de experiencias, donación de textos repetidos. Conocer manejo de grupo y dinámicas de grupos, relaciones humanas.

Aprender a saber como trabajar con niños y adolescentes en redes de lecturas. Hacer campañas de redes de lecturas a concluirlas sin maratones donde no se entiende nada.  Leer en una continuidad inconclusa, donde se despierta el deseo a escuchar.  A ver cómo se te ocurre.

Por ejemplo TE INVITO A LEER, en la que involucre intercambio de lecturas y reflexiones. Hacer soportes de difusión de las redes de lecturas a través de los medios de comunicación. Maratón de libros para que las escuelas y colegios que no lo tienen y forman parte de la red puedan trabajar.

 

Del cómo se debería trabajar consideran que sería poniéndose de acuerdo con el profesor de literatura para formar los clubes de lecturas.

Comunicación del profesor acerca de los temas que los alumnos van a investigar para de esta manera facilitar la investigación a los estudiantes en vista del corto tiempo que ellos tienen para el trabajo.

 

 Practicar y aprender de la -Auto-observación y autocrítica; ser flexible en el trato con los estudiantes. Ayudar a los estudiantes a investigar.  Leer más.

Aprender a trabajar en equipo es formar una red que contiene una estructura; una organización; trabajo en equipo; asociación de ideas; intercambio humano; integración, proyecto de vida. Para constituirla  una red se necesita  :

 

Y sobre todo tener el deseo de hacer o participar en una red, hacer contactos, desarrollar un plan de actividades según formación y posibilidades; comunicación permanente; tener disciplina y objetividad en la tarea. Capacitarse en redes de lecturas.

Intercambiar experiencias. Determinar objetivos de redes,. Crear espacios de redes para actividades de promoción a la lectura; tener apoyo institucional para redes formales. Crear consenso para creaciones de redes informales; respetar procesos y crecimientos de redes.  Ubicar necesidades para hacer propuestas de redes.

 

Testimonio 17

(respuestas de grupo de jóvenes de colegios fiscales y particulares  que participaron en un taller organizado por la Casa de la Cultura  de Manabí, Portoviejo, 2000).  Al planteárseles la pregunta ¿Si tu fueras el profesor de la materia de literatura como te gustaría que fueran tus clases?

 Contestan: Clases sencillas práctica; clases cortas; enérgico y cómico, alegre  e imaginativo, que tenga paciencia y  explique; dinámico,que  trabaje con ejemplos y sin tanto conceptos, que facilite el conocimiento, que haga razonar; el maestro sea responsable ; que haga trabajar en grupos, participar en grupo y con resultados de trabajos en grupo en la hora de clase, que no exista distancia entre alumnos y profesores, que se pierda el miedo y el temor de hablar; provocar atención de los alumnos; con dinámicas para que el alumno no se aburra.

Fomentar la creatividad y la amistad entre los alumnos; fomentar práctica en poesía; concretar intereses, hacer animadas las clases y que llamen la atención; escuchar al alumno y motivarlo; con talleres porque son prácticos y provechosos, animados y participativos; vivos que despierten interés.


¿Según tu experiencia que hace falta en la enseñanza de literatura? Nos manden a leer obras literarias que nos sirvan para mejorar nuestra forma de pensar; compartir unión, alegría, sentimientos; entrar de forma divertida a los jóvenes.

Hagan las lecturas más actuales, más concretas, y para razonarlas no pidan conceptos tan extensos que sea pequeño y esencial;   más ánimos en las clases; que se interese el profesor más por el alumno; hablar sobre literatos actuales; dejar al alumno crear. Falta enseñanza en la forma de leer y acompañamiento al hacer poesía, ningún profesor me ha enseñado la materia como es debido y yo que soy de ciencias sociales.

 

Dar a conocer a escritores nacionales; más detalles en la explicación, desarrollar más confianza entre profesores y  alumnos; prácticas no teóricas con ejercicios que desarrollen nuestras habilidades; profesores preparados y no de gente improvisada que ni siquiera gusta de la lectura; falta talleres de literatura y en sí el amor a la lectura; la enseñanza deber ser participativa, sentirse, verse la interrelación maestro-alumno, dramatizar las obras,   que el estudiante interprete, elabore guiones, personajes,  proponga… 

 

¿Qué propondrías para mejorar la enseñanza de la literatura? Se den talleres, llevar obras literarias al teatro, fomentar la creación individual y colectiva; que los profesores sean honestos, hablen con el corazón en la mano, pongan humor, sociodrama con técnicas y creatividad; tengan claros los conceptos y no mezclarlos al momento de explicar; empeño en la lectura, dedicación, mejoramiento en el hablar de nosotros, en la escritura conocer y reconocer los signos de puntuación; implementar nuevos textos para trabajar; trabajo dinámico y en conjunto con los profesores.

 

Que haya bibliotecas y laboratorios de literatura en los colegios; nos den horas de clase libre para leer e investigar; que el estudiante adquiera hábitos de lecturas; crear incentivos de parte de los profesores,  que lleven lecturas estimulantes, además que el estudiante se de cuenta que la literatura no es estudiar nombres de autores y ver unos cuantos.

Que haya programación anual y concatenada de un curso a otro. Incentivar el amor a la lectura en escuelas, colegios y universidad. Que los libros de autores nacionales tengan un precio al alcance; crear talleres de literatura permanente; aprovechar el avance tecnológico, uso de videos, control y seguimientos de trabajos tanto prácticos y escritos, fomentar la investigación.

 

El descubrimiento del placer por la escritura literaria (libros)  ¿ a qué edad?  El placer por la lectura lo descubrieron  la mayoría entre las edades de 8 –10-11- 12-13-14-15-17; algunos a los 6; alguien a los 28, algunos todavía no lo descubren. Y los que tuvieron la dicha de leer tempranamente en sus vidas.

Con y cómo:  Con un libro viejo que abrí; leyendo títulos; cuando me enamoré por primera vez; cuando empecé a leer y a escribir; en el colegio me encantaban escritos de otras personas; siempre me gustaba escribir, era inquieta con las manos, con lo que sentía, pensaba o veía lo plasmaba en  versos; la motivación de la profesora y ayuda de mamá; inspiró y motivó novia al hacerle un poema; cuando me dieron de premio un libro hermoso de las expresiones;

Poesía: campo de amoríos con mi compañera de batallas; el profesor motivó a la lectura; leyendo continuamente cuando estaba triste o alegre; necesidad de expresar; leyendo y a la edad que empecé a escribir, cada vez que escribía siempre aprendía más; descubrí mirando a la sociedad actual, nuestro país, sus  problemas, leyendo. 

Los que no han descubierto: yo no sé que es la literatura; no he descubierto el placer por la escritura; no se descubre sino que se nace.

 

 

EDUCACIÓN Y CULTURA UN ESPACIO PARA LA VIDA, carmen váscones marzo 27, 2009

Posted by carmenmvascones in america, crear saber, ensayo, espacio para la creación, saber crear, saber y crear.
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La educación tiene que llevar implícito lo artístico como un lenguaje creativo de expresión auténtica, para facilitar el proceso de aprendizaje, aprehensión y asimilación. A la vez implementar y auspiciar la integración grupal por y con la  presencia  que se sostenga en el reconocimiento de la singularidad de cada uno los participantes. Verdaderos ejes transversales del diálogo, del trabajo en equipo, de la responsabilidad y compromisos que ligan no sólo con el programa de estudios, sino con el compañerismo y la vida compartida en el accionar diario como estudiantes y seres sociales. 

 

Tenemos, que impulsar una metodología que conlleve a desarrollar y potenciar la capacidad de investigador que hay en todo ser humano.  Esto estaría  posibilitado por la construcción de una modalidad y estructura permeable de trabajo permanente, acompañada de objetivos propios, del conjunto educativo, y del estado hacia  la comunidad  y de la comunidad hacia la sociedad, como proyectos y-o planes de  acciones sociales al servicio y funcionamiento para nuevos desafíos, que estén acompañados de seguimientos, controles, y evaluaciones que permitan ver logros, dificultades y reajustes para mejorar.  Como podemos ver se está planteando una visión integradora de las diferentes perspectivas de intervención de los miembros del mundo.  Sólo así, podemos entender y aceptar una globalización no extraña ni ajena  a los intereses de los ciudadanos en cualquier residencia de las diferentes patrias que se ha establecido el orbe.

 

El presente del niño o del joven puede salir de ese atolladero del “no saber,” taponamiento aparente, por falta de confianza, práctica y visiones de perspectivas y enfrentamientos para hallar y dar soluciones propias para la vida práctica, académica, cotidiana.  El perfil del futuro profesional se inicia desde temprana edad.  Esto es, desde quién eres, de dónde vienes, a dónde vas, qué quieres, qué deseas ser cuando seas grande, cómo, cuando, y por qué. 

 

¿Qué incluye?  Algo clave, el deber consigo mismo, privilegio de cada quien en su poder traducir y convivir con una ética, para no faltar a la propia vida que adviene, que portamos y que tenemos que desaprendernos e innovar.  Hay que interpretar los nudos del ser en ese hacer dentro de lenguaje.  Dar una identidad posicionante al saber develado, descubierto y asumido.

 

Retomemos al investigador que todos portamos, Regina Katz, lo dice así, “desde pequeño al niño le interesa descubrir el cómo, el por qué, el para qué de las cosas y de las situaciones que vive.  La curiosidad, el interrogar a personas y objetos parte de su necesidad vital de conocer y comunicarse.”


Son insistentes con sus preguntas, persistentes en el interrogatorio, tienen un deseo de investigar innato, quieren entender, descubrir y comprender el “mundo que les rodea”. 

Su aprendizaje es acción: verbo en movimiento.  San Pablo en Corintios dice: “cuando yo era niño hablaba como niño”.  ¿Cómo escucha el adulto al niño? ¿Cómo habla el adulto al niño? ¿Cómo dialogan?

 

Avancemos un poquito, ¿Qué nos dice la UNESCO  de la juventud, en su libro “La educación encierra un tesoro”: En el adolescente “el futuro suscita en ellos más ansiedad que despreocupación, lo importante es ofrecerles lugares de aprendizaje y de descubrimiento, darle los instrumentos necesarios para pensar y preparar su porvenir, diversificar las trayectorias en función de sus capacidades, pero también asegurar que las perspectivas de futuro no se cierren y que siempre sea posible reparar errores o corregir la trayectoria.” Jacques Delors, pregunta “¿Qué lugar reservan nuestras sociedades a los jóvenes en la escuela, en la familia o en la nación? ¿Cómo puede la educación preparar a las generaciones venideras para las exigencias de un mundo en constante conmoción? ¿Cómo superar el temor al paro, la angustia de la exclusión y de la pérdida de identidad?

Finalmente ¿cómo hacer progresar en la humanidad los ideales de paz, de libertad y de justicia social? Y algo más demarca este hombre preocupado por el presente del educador y educando. “La educación espíritu de concordia, cohabitar, como militantes de nuestra aldea planetaria que debemos concebir y organizar en beneficio de las generaciones futuras.”  ¿Y nosotros qué podemos decir y hacer en presente?

 

Mi posición es que no se puede ni debe encarcelarse el saber en una repetición donde no se da espacio a la creatividad, a la expresión, análisis y reflexión.  El derecho a saber es un deseo a saber interpretar y a desenmarañar lo falso.  Una verdad verdadera del aprendizaje se la construye en una interacción, no se la impone como una obligación, eso a la larga trae efectos “catastróficos”.               

 

El niño no es un juguete ni del amor, ni del saber, ni de la ignorancia, peor aún de la complementación o falta de nadie.  Es un ser humano, la Psicoanalista Doltó lo puntualizará así: “para el adulto es un escándalo que el ser humano en estado de infancia sea su igual.” Y no sólo eso, sino que sea un ser humano con una sexualidad desde el momento de que nace, si hacemos, un paréntesis, al tema que nos convoca, y hacemos unas breves observaciones sobre este tema “tratado por los adultos” y “no entendidos por los niños y jóvenes”.

 

¿Qué encontramos o que nos hablan sobre esto o algo que yo de paso pueda entrelazar? por factor de tiempo y  debido a que no es el tema que nos convoca pero que no se puede dejarlo en falta, pasar como que nada, y hacernos los ciegos o curuchupas solapados, voy a dejar entrevista y escucha una pauta a no cancelar ni tratarla como una materia más.

 

La vida exige el riesgo de mirarla de frente y hablarle a tiempo. 

 

El niño y el joven son el presente no el mañana ni el futuro, por lo que se dialoga y comunica en tiempo y verbo en acción plena de presencias y presentes.  Dialogros en el mensaje que hay que precisar en el habla común no denominador.


Qué hay que reparar o caer en cuenta para denominar y no confundir con dominar o dominadores o dominios en un habla perfecta del idioma de la lengua…  El idioma del cuerpo no entra en la gramática, ni en las ciencias ni en las técnicas ni en ningún diccionario, ¿dónde?

 

Bien,  para mí la sexualidad es el lenguaje, es el juego creador de la vida humana hablante, que inicia el descubrimiento e invento del cuerpo de la palabra, hecho arte, ciencia, y nacimiento, la misma que nos diferencia de los animales.  Es un saber y a saberse, es un sentir enteramente humano y humana, es un aliento que convoca al deseo de una ética desde la “responsabilidad recíproca de los seres humanos”.

 

Doltó lo expone así: “no hay en absoluto en el sentido de una ética estructurada del deseo, educación moral; siempre hay una educación-máscara para otros deseos innombrados, escondidos.  ¿En que consiste la educación cívica de los niños? Guiar a un ciego por la calle, ceder el asiento a una anciana; saber como se vota.  Así se imparte la educación cívica.  Pero no ha habido educación en la dignidad del cuerpo y en el sentido de la nobleza del cuerpo en todas partes y uno no sabe como ocuparse de su propio cuerpo, en lo que respecta a su mantenimiento, a su crecimiento, al respecto de sus ritmos; hay descompensación y con ello, desviación de las fuerzas humanas.  Pero no existe.  Hay una carencia en el ser humano, mantenida por la omisión sistemática de hablar de ello en la escuela, una ignorancia total, y una incapacidad para asumir lo que le llega al niño de su cuerpo… es desesperante.”

 

Justamente, lo no dicho, lo prohibido, los llamados tabú que encierran el origen de la vida y la organización de la sexualidad debe ser en respuesta a la pregunta de dónde vengo, quién soy, y por qué soy un niño y-o niña.  Por lo general son “preguntas mudas” como diría Doltó, pero yo digo, ahí, justamente hay que dar una apertura, dejar hablar, afinar el oído, sacarse al falso censurador y moralista que llevamos dentro, para poder dar un sentido, un lugar, una respuesta a eso que está manifestándose y hablando de otro modo, hay que poner prudencia y paciencia, buscar un camino para orientar sin el estrepitoso escándalo del horror, este niño asusta  o la frasecita de ¿qué pervertido? ¿Tan chiquito y mírenlo? O lo peor botarlo de la escuela o del colegio por inmoral y mal ejemplo. 

Me pregunto y a ¿dónde se los manda, una vez puesta la expulsión y la exclusión? ¿Acaso, no necesitan ayuda a gritos?  Hablar de la sexualidad, de la “muerte,” de lo que nos pasa, de lo que nos preocupa, de nuestros deseos, es tranquilizador.

 

Pero, ¿cuántas orejas están preparadas para escuchar, si sólo se quedan con lo que dicen, qué vieron o le contaron?  ¿Por qué ignorar, censurar, castigar el cuerpo, o de someterlo a más deberes, más ejercicios físicos o de agotar al chico para que no piense en eso ¿y qué vemos? ¿Qué sucede en estos tiempos y en todos los tiempos?

 

Y para cerrar sobre este tema tabú, retomo a Doltó, donde ella nos dice “la información sexual: es el lenguaje de la vida, la metáfora de sexualidad productiva de cohesión y tras esto, creadora de placer, felicidad y también de utilidad cívica.”


Es así, como los soportes para construir un deber y un derecho, esto es, un ciudadano responsable hay que retomarlo desde los fundamentos que todo humano conlleva, la tríada de toda existencia: familia, educación y comunidad.

 

Es en esos espacios reales e imaginarios, donde se establecen los vínculos, los soportes y estructuras de una Identidad Sexual, de un ser hablante portador de un nombre y una historia propia, de un ciudadano que es parte de una realidad social donde vive y que tiene que conocer, interpretar e intervenir desde antes y después de la “colonia de la independencia y de ese hoy.”  Para poder asumir su presente y sentirse digno de ser respetado y a la vez saber que tiene lugar, voz, voto y participación como habitante comprometido desde una ética para la vida y el poder de consenso.  Algo así, como yo hago mi historia, perol a historia no habla  de mí.  Si yo soy parte de la historia quiero dejar de ser sólo un número de cédula, y un acta de defunción.

 

¿Por qué no poder decir y trabajar por: quiero ser diferente, ser un sujeto de prestigio, de reconocimiento, de respeto y de dignidad?  Pero, para que esto suceda es importante el poder como un facilitador, como un servicio para un diálogo, para la inserción de la democracia, para saberes productivos. 

 

Para poder decir convivimos con una ética puesta en práctica en el escenario del Estado al servicio del pueblo, que se supone somos y estamos todos.  Es así, que sus Ministerios que administran, educan, velan por el bienestar de la comunidad, los que planifican y producen y siembran la semilla para la tierra y la creación y la no muerte de la imaginación.  Tienen un compromiso para sacar adelante la pobreza de la vida y la cultura en que están inmersos la mayoría.  ¿Acaso, no es hermoso y placentero comer bien, tener niños ingeniosos, preguntones y sobre todo sanos en “cuerpo, mente y espíritu” según el legado de los griegos?  Vaya tarea, esa de ser parte del poder y tener el encargo y la obligación de asumir, cumplir y servir con lealtad sin avasallamiento, sin soberbia el cargo, puesto, función, rol, que tenemos como investidura frente a los otros. 

 

Todos tenemos que estar atentos a nuestras poses, cuidado con la actitud del desprecio y de la humillación para con el otro.  Recordemos que no somos amos ni eternos en el estado corporal y terrenal donde ejercitamos el papel de superhombre o supermujer, sea como profesor, gobernante, educador; agreguemos el de padres, hijos en los espacios de la casa, escuela, comunidad y Estado, que son las instancias de la vida cotidiana donde se decide el presente como proyección y proyecto del quehacer para el bienestar de todas y todos.

 

¿Se puede hablar de aberraciones en el sistema educativo, sin que esto indisponga a nadie?  Creo que sí, y me acojo a las observaciones de expertos que están anotadas en el libro LA EDUCACIÓN ENCIERRA UN TESORO ( UNESCO):

 

-Ejercicios físicos centrados en la competencia y no en el descubrimiento del propio cuerpo o en el del placer lúdico.


-Empobrecimiento del lenguaje referido a su inteligencia, un lenguaje abstracto muy conceptualizado y no descodificado.

 

-Una cosa es tener un lenguaje creativo, otra es un vocabulario o glosario de información que muchas veces resulta inútil.

 

-Se impone un reglamento rígido de notas, de conducta, de cumplimiento de programas que no se los alcanza a cumplir ni a estudiar.  Hay un exceso de deberes y tareas, donde el estudiante termina por rebelarse, abandonarse o ignorar o cumplir por la obligación y el miedo y a disgusto. ¿Quién aprende así?

 

-Faltan propuestas de intervención, orientación, seguimiento y evaluación para un eficaz y satisfactorio control pertinente para medir resultados, logros y ajustes o correctivos que hay que hacer en la marcha y a tiempo.

 

-Hacen capacitaciones masivas donde el docente o maestro no tiene la oportunidad de ubicar sus demandas y necesidades específicas.  Además quedan como informaciones generales.

 

¿Nos hemos preguntado alguna vez lo aplastante que podemos ser con los artificios que nos da la impostura del poder en ese don de mando, casi la mayoría de las veces confundido como autoridad y lo que se usa es el autoritarismo frente al otro, hasta el colmo de gozar sobre y encima del humillado?

 

Urge por lo tanto la necesidad de replantearse el sistema de control tanto de calificaciones como de notas.  Porque, a veces pareciera que hay un programa y plan académico bien hecho en contenidos en sus respectivas áreas, pero, ¿dónde está el pero? ¿Las relaciones entre directivos, personal docente, alumnos y profesores es muy lineal a pesar de que se diga que es lo contrario?  Los profesores son idóneos, saben la materia pero ¿cómo la transmiten y la transfieren a sus alumnos?  ¿Por qué la deserción estudiantil está aumentando? ¿Por qué se quedan o los dejan de año a los alumnos? 

 

Hay una quiebra bancaria educativa que perjudica afectos, saber y economías de vidas familiares y presupuestos. ¿De qué  futuro hablamos para ese estudiante?  Una perdida de año es un precio irrecuperable en todo sentido. 

 

¿Cómo sería una disciplina impuesta, obligatoria, sin juego, sin recreo, sin actividades placenteras, sin hablar, sin sonreir, sin…? ¡Que terrible¡

 

Entonces, ¿cómo fomentar “el deseo de aprender, y el ansia y la alegría de conocer” en un espacio libre y no cosificado por las “jefaturas de las administraciones?” ¿Cómo trabajar con una zona franca en la educación y la cultura?  Habrá que valorizar al alumno ante sí mismo, así como frente a sus compañeros de clase, ante sus padres.  Reivindicarle su nombre propio.


Para incluir un diálogo permanente ¿qué es vital? ¿Cuál sería el papel del alumno, del educador, de la institución educativa y de la misma comunidad? ¿Qué papel se juegan los medios de comunicación para crear debates y consensos? ¿Y el apoyo de la función estatal sin distingo de espacios comunitarios?

 

El servicio de la educación y la cultura es un servicio a servirse entre servidores y no esperar que esto sea sólo para ser servido y ser servil.  Esto no incluye ni al canalla ni al víl.  ¿Cómo y a través de qué instancias dar nuevas perspectivas al diálogo entre la sociedad civil y los docentes, entre los poderes públicos y sus organizadores sindicales?

 

Hacer lo justo implica justicia, míreselo de donde se lo mire, ya que la educación es un bien colectivo que todos deben poder acceder y tener las mismas oportunidades.

 

Somos lo suficientemente éticos como para sustentar posiciones de verdad que conlleve a habitarlas. “El niño es descarado con la verdad.”  En el adulto la trampa con la verdad se llama corrupción.  ¿Cómo guiar y prever a ese niño y joven que está labrando su vida entre los espejos que nos dan a conocer la vida cotidiana en todas sus dimensiones?

 

Ya hemos visto que enseñar a callar y hacer como que no pasa nada no es la posición adecuada para sostenerse en lo humano.  Acaso, será nada menos y nada más que reconocer que no se puede colmar ni silenciar las carencias, que no las suple con nada ni con nadie, que hay que empezar a despertar el deseo, que hay que escuchar las palabras, las frases que forman el mensaje del diálogo, darle espacio a éste que se mueva entre dos escuchas.  Fundamentar el crear y creer en el respeto y la dignidad como una forma de legitimar la autoridad, y para esto es importante reconocerse en la historia hecha y pasada, nada de matar el pasado. 

 

Hay que conservar y renovar las tradiciones, reconocer que el territorio de la cultura somos cada uno de nosotros.  “El ser humano es a un tiempo origen, agente, y finalidad.”

 

Es importante trabajar y apoyar las iniciativas individuales “con espíritu de equipo.” “La competitividad con la solidaridad, las competencias técnicas con las cualidades morales y posición ética”.

 

La educación y la cultura es la virtud del deseo, en su aprendizaje, donde se cosecha la tierra de las ideas y de la creación.  Su agro son los mitos, las leyendas, las tradiciones… Los que hay que conservar y renovar ya que son origen, fermento, suelo y fruto.  Sus propiedades están dadas por el cultivador, los recursos, medios, agentes, intermediarios directos e indirectos y su cosechador.  Y los que intervienen en este proceso y consumo del producto son todos los que la producen, administran, procesan y distribuyen.  Donde las reparticiones, los consumos y los réditos son el resultado para continuar. Lo fructífero de un trabajo común es el gozo comunitario de la experiencia compartida.  Tarea de todos y de cada uno desde sus demandas, deseos y necesidades.  La educación y la cultura la hacemos todos.

 

Ese es el ideal, el privilegio de la vida es ser atendida y respetada en presente.

FRIDA KAHLO Y TOULOUSE LAUTREC: LA MUJER, EL DOLOR, LA MUERTE, Y JOIE DE VIVRE por roger hollander; solamente frida por carmen váscones marzo 27, 2009

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por carmen váscones

SOLAMENTE FRIDA

“aquí me pinté yo, Frida Kahlo con la imagen del espejo”

Frida Kahlo

Los rostros de Frida kahlo en el laberinto del grito dejan escapar al feto del sueño. El tren se derrumba en la pesadilla. La realidad salpica de sangre como revolución para quién. Su útero no murió. Llora la luna soledad del árbol. El espejo colgado en el techo deja bocetar una mujer que repudia el dolor. No es nada fácil sostener la imagen que se me parece pareciera afrontar la voz que deja escapar la ventana de un pueblo desdibujado en el insomnio.

Baila con la muerte. Desnuda al dolor.  Su rostro sorprende a la mirada.  Narciso no se ahoga en el sufrimiento. No doblega el gesto.  No le da placer al espejo.  La borra de la angustia se añeja dentro de ella.  Se repite la mueca de la realidad.  No hay ninguna herida en su cara bellamente.  Desfigurado el cuerpo.  Sus vestuarios rellenan el vacío de sí misma.  No se tiene pena.  No hizo de sí el eco del espanto.

No se busca en la imagen que se desprende.  Su nada putrefacta cavila dentro de su piel.  Se dobla, se hace una.  Ninguna asoma.  Alguna toda ella.  Aquella del yo donde va su vientre roto. Útero la pariste.  ¿Madre qué pensaste cuándo la engendraste? ¿Padre tu epilepsia flash multiplicando la memoria? ¿Dónde la hija sea?

Máscara multicolor tras fondo oscuro, blanco lienzo ensangrentado, si pudiera caber en el cuenco de mi mano me adentraría hasta hundirme en mi huella.  Si supieras lo que pienso. Dibujo mi nacimiento.  El aborto me parte la vida.  Parto y parte de mí de ti.  ¿De quién no?

¿Quién sabe lo que siento? Siénteme.  Se me desgarra el ser.  Hago naturaleza muerta.  La mariposa tiene que parecer viva en lo inerte.  La desgracia de amar como un accidente.  Incrustado el porvenir en la agonía de la luna.  El amor duele como estocada a traición.  No hay desquite que no te golpee.  Me invento otra para sacarme de mí.  Soy la amante de mí en ellas.  Ella y él sin yo propietario.  Sin destino el ser.

El tiempo estupefacto delira con la voz que se retuerce junto a la sombra apenas fría apenas tibia.  Cambia Coyoacán. ¡No! Quédate como tal.  La casa donde nací y morí abre las puertas.  El mercado cerca.  Las mujeres ajustan el chal.  Se rejuntan en las esquinas para ponerse al día. ¿Quién se acuerda de mí? ¿Qué quieren saber de aquella que echa el pincel a la fuente para teñirla de púrpura?

Algo me aguarda en el recipiente del silencio.

Me descubro en la creación que me cubre. Guardo el diario entre mis senos mientras pienso en lo que a nadie le importa.  Dejo que mis manos se olviden de mi por algunos momentos. Mis huesos son fragmentos de tiempo armándome la memoria para que no caiga ante la ejecución ¿de quién?  Escribo mi propia compañía que se aleja.

Soy la criada de la criatura que me reina. 

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toulouse_lautrec

por roger hollander

Toulouse Lautrec y Frida Kahlo:  Sus vidas y su arte y su relación con temas relacionados con la mujer, dolor, muerte y joie de vivre.  No soy experto en ninguna de estas áreas.  Simplemente, como artista, quiero compartir con ustedes algo de lo que he aprendido en mis investigaciones, basada ampliamente en estas dos excelentes biografías: “Frida”, por Hayden Herrera, y  “Toulouse Lautrec”, por Henri Perruchot.

Comenzaré y terminaré con Frida.  Un recuente de su sufrimiento sobre su vida que duro solamente 47 años es suficiente para ponernos a pensar.  A la edad de seis años se contrajo polio y fue confinada a su habitación por nueve meses.  Su pierna izquierda quedo lisiada de por vida, lo que la hizo objeto de burlas de otros niños.  A la edad de dieciocho años sufre un accidente en el cual el Bus en el que iba fue embestido por un trolebús y una barra metálica literalmente la atrevesó.  Su espina dorsal fue fracturada en tres partes, su pelvis fue aplastada, y dos costillas fueron fracturadas.  Su pierna y pie derecho fueron dislocados y aplastados.  El hecho de que sobreviviera fue un milagro en sí mismo.  Dicen que el grito que dió al serle quitado la barra de metal apagó el ruido de la sirena de la ambulancia.  Una amiga dijo: “Tuvieron que juntarla nuevamente como un fotomontaje”.

Frida sufría también de escoliosis congénita de la columna, y después desarrolló osteomilitis, una inflamación de la medula que produce degeneración en los huesos.  Hacia el final de su vida desarrolló gangrena  en un pie y eventualmente tuvo que serle amputada la pierna.

Los sufrimientos de su accidente llegaron a ser una diaria realidad para ella.  Vivió con dolor y constante tratamiento de sus enfermedades.  Soportó más que cuarenta cirugías y tuvo algunas perdidas y por lo menos tres abortos.  En un intento por aliviar su sufrimiento soportó más que 25 diferentes corsés, hechos de cuero, acero o yeso, a lo que se refería como inventos de tortura.  De sus operaciones sufrió de heridas infectadas, parálisis de intestino, una infección de hongos debido a una mala soldadura de huesos.  Por un tiempo paso tres meses en una posición vertical colgada de anillos de acero con sacos de arena atados a sus pies en un intento por estirar su columna.

Una operación mayor, una fusión espinal, le causó dos semanas de inexplicable dolor y gritos y ocho meses de corsé de acero, cuando finalmente se descubrió que había un error en la unión de vértebra y debían operar de nuevo para remover el metal de la primera operación.  Esto le causó adicción a la morfina y alucinaciones.  En 1950 pasó un año completo en el hospital.

¿Es suficiente?  Hay mas, pero creo que ustedes ya tienen la imagen.

El padre de Frida era fotógrafo, y su familia fue económicamente estable a pesar de que mucho de esto fue alterado por la revolución de 1910-1920.  Frida nació en 1907, pero le gustaba decir que su cumpleaños fue 1910, el año de la revolución.  Estudió en la prestigiosa Escuela Preparatoria Nacional, fue una de las 35 cinco mujeres en un grupo de 2000.

Henri Toulouse Lautrec nació en 1864.  Sus padres fueron Conde y Condesa cuyo abolengo se remontaba a la edad media.  Por lo tanto tenia sustento de por vida.  Su padre fue un excéntrico deportista que vivió para la cacería y la vida al aire libre.  Y Henri debía seguir sus pasos.  Pero Henri fue un niño frágil.  Tuvo problemas con sus piernas a rompérselas pues no soldaban apropiadamente, y sufría de una enfermedad a los huesos que lo dejaron viéndose de manera grotesca, como un enano.  Tenia torso normal, pero sus extremidades no crecieron, sufría de inflamación de los labios, una nariz grande, y balbuceaba y babeaba.  Debido a esto no pudo aprovechar su herencia y disfrutar de la vida fácil.  En cambio fue ridiculizado y objeto de burla cuando aparecía en publico.  Lo más importante y para el lo más trágico fue debido a su apariencia era repulsivo a las mujeres, y nunca conoció el amor de una mujer.

Es difícil imaginar dos seres humanos con tan cruel destino como  Frida Kahlo y Henri Toulouse Lautrec.  Ambos parecían ser destinados a vivir una vida inútil y de autocompasión.  En su lugar tenemos a dos de los más grandes pintores de la historia modernos.  Su historia es una de valentía y heroísmo.

Ambos rechazaron la autocompasión y decidieron no aceptar la vida de un incapacitado.  Ambos desarrollaron personalidades gigantes, vivieron sus vidas al día, murieron jóvenes y dejaron como herencia algunos de los mejores trabajos de arte en la historia de la humanidad.

Frida se casó con un hombre que fue una leyenda en su propio tiempo, el gran muralista Diego Rivera.  Fueron el Antonio y Cleopatra de su tiempo.  Una épica historia de amor, llena de rencor y tragedia.  Frida usualmente decía:  “Tuvo dos accidentes en mi vida.  Una fue con un trolebús, la otra fue con Diego”.  No hay tiempo para entrar en detalles del amor que sintieron uno por el otro, un amor que sobrevivió las constantes aventuras de parte de Diego, las citas clandestinas de Frida, un divorcio y un nuevo matrimonio.

Solamente les daré dos acotaciones:

Diego dijo: “Si hubiera muerto sin haberla conocido, habría muerto sin conocer lo que una mujer real es”.

Frida dijo en la época del divorcio: “Cuidaré de él lo mejor que pueda a la distancia, y lo amaré toda mi vida, aunque el no lo quiera”.

Lautrec en su juventud agonizaba de pasión que no podía verla realizada debido a su fealdad.  Finalmente un amigo hizo arreglos para que pasara una noche con una joven mujer a quien le agradaba lo inusual.  Con su nombre, ancestro y fortuna de poca utilidad para él, Lautrec tomó la carrera del arte, inicialmente con la aprobación de su familia.  Estudió rigurosamente en  L’Ecole de Beax Artes y bajo los mejores y reconocidos maestros.  Sin embargo, a pesar que estudiaba los clásicos ortodoxos, fue influenciado por el impresionismo revolucionario de su tiempo, y eventualmente creó su propio estilo iconoclasta.  En lugar de aceptar sus orígenes aristocráticos, tal vez por que sabía que era un rechazado, se hundió en la vida nocturna que se desarrollaba en Montemarte, barrio famoso de París.  Llegó a asistir y a pintar los cabarets, salas de baile, burdeles, opera, teatro, ballet, y bailes de disfraces en vecindarios en los que pululaban prostitutas, chulos, marginados, desempleados, poetas fracasados, anarquistas, estudiantes de artes, y modelos.  Se sentaba en una mesa en Montmarte en un rincón de la noche con una bebida en una mano y su cuaderno de bocetos en la otra, observando cada detalle: gestos provocativos, decadencia y sofisticaciones, bailarinas,  ropa interior sexy, y la policía resguardando los limites de la decencia.  Los nombres Moulin Rouge y Toulouse Lautrec han llegado a ser casi sinónimo.

Frida Kahlo fue motivada a pintar por su padre.  Después de su accidente llego a ser una obsesión para ella.  “Todo solo sé,” dijo, “que pinto porque lo necesito, y pinto cualquier cosa que pasa por mi cabeza sin ninguna consideración”.  Lo contrario a Diego que hacía murales gigantes despreciando la vida y la historia, Frida pintaba cuadros pequeños y su objeto principal era ella misma.  “Me pinto a mi misma,” decía, “porque estoy siempre tan sola, y soy el objeto que conozco mejor”.

Pero, fue tarde en su vida que su trabajo como pintora fue reconocida.  Aparte de su arte, para compensar su dolor físico, su tragedia e inhabilidad de tener niños, y su soledad como esposa de un hombre que era notoriamente famoso e infiel, desarrolló un impactante personalidad.  Esta es una pequeña descripción de Frida Kahlo: ojos profundos, voz ronca, una risa llena de carcajadas, sensual, coqueta, seductora, audaz.  Como parte de la generación revolucionaria reaccionando contra la influencia Europea de 34 años de la dictadura de Porfirio Diez, le encantaba vestirse con atuendos Mexicanos, que llegaron a ser parte integral de su persona e imagen publica.  Pasaba horas arreglando su vestuario, joyas, y tu peinado.  Era como si pintaba un retrato de sí misma cada día.  Hablaba y escribía inglés fluidamente, y le encantaba utilizar expresiones idiomáticas en ambas lenguas.  “Hijo de chingada madre,” era su favorita.  Imagínanse un vocabulario arrabal emanando de una criatura delicada que mantenía su cabeza en alto sobre un cuello largo como una reina.

Una vez llevo al historiador de arte norteamericano Parker Lesley a una representación de baile.  Él recuerda: “Nadie presto atencion a la bailarina.  Todos miraban a Frida que usaba su vestido Tehuana y todo las joyas de oro de Diego.  Usó placas de oro con diamantes rosadas en sus dientes delantero, para su sonrisa realmente brilló.  Durante el intermedio, me llevó hacia el bar.  La gente abría camino como si fuera una reina.”

En sus visitas a San Francisco, Detroit, y Nuevo York, los niños la seguían mientras caminaba por la calle, gritando “el circo ha llegada”.

Aparte de sus pinturas lo más emocionante acerca de Frida era su espíritu de alegría que proyectaba a pesar de una vida llena de intenso dolor y sufrimiento, ambos emocionales y físicos.  Ella literalmente pasó años de su vida en el hospital donde siempre pintaba.  Una amiga que la visitó nos escribe esta escena: “Yo estaba horrorizado.  Frida estaba colgando de anillos de aceros, tenia su caballete delante de ella, y estaba pintando y diciendo chistes y historias graciosas.”

Frida se aferraba al sentido de lo ridículo.  En el hospital en días en que el dolor no era insoportable, diseñó un escenario de metal en el que sus piernas quedaban colgando, y dio un show de títeres con sus pies.

Uno de sus estudiantes la describe que Frida era tan llena de alegría que hacía una fiesta alrededor de ella.  La gente que la visitaba en el hospital salía confortada y moralmente fortalecida.  Otro visitante dijo este de Frida:  “Ella no se concentra en sí misma.  Uno no siente sus miserias cuando la ve.  Estaba llena de interés por los demás.  Se preocupaba del bienestar de los otros pacientes en el hospital.  Era como si ella estuviera de vacación.”

A veces Frida bebía demasiado y lo admitía libremente  “Bebo para ahogar mis penas,” dijo “pero las malditas han aprendido a nadar”.

Lautrec también desarrollo una personalidad mágica.  Era apasionado, interesado por todo y por todos, ganaba amigos con bondad, simpatía, inteligencia, y humor.  Se reía de su mismo infortunio:   “Soy una botella a media,” decía.  Cuando alguien comentaba: “Tiene un  maravilloso buen humor, Monsieur Toulouse Lautrec, “ él contestaba, “Mi familia no ha hecho nada por siglos.  Sin él, sería un total tonto”.  Acerca de su cruel destino de su cuerpo lisiado comentaba con su característico humor e ironía  “Pensar que si mis piernas hubieran sido un poquito mas largas,” decía, “nunca habría decido pintar.”

Una vez en la Moulin Rouge dos mujeres discutían acerca del pedigrí de un perro.  Una de las mujeres decía: “Imposible, mira sus patas torcidas”.  La otra mujer decía: “No importa, por supuesto es de pedigrí”,  y virándose hacia Lautrec, le preguntó, “¿estoy o no correcta, Monsieur, al decir que un perro puede ser feo y tener un buen pedigrí?”  Lautrec se puse de pie, hizo un saludo militar y dijo  “Madám, esta hablando hacia el hombre correcto.”

Como Lautrec, Frida desarrolló la estrategia de burlarse de su dolor.  Hablando de su accidente y de la barra de metal que atrevesó por la cadera y salió por su vagina, anotaba: “Perdí mi virginidad”.  También, se jactaba orgullosamente  “Yo tengo el récord por operaciones”.  Estaba llena de diabluras.  A Henry Ford, un conocido anti semita, preguntó: “¿Señor Ford, es usted Judío?”  y habló a lo más conocido capitalista americano nada menos que de comunismo.  En sus fiestas usaba inglés vulgar pretendiendo no conocer su significado.  “Shit on you (me cago en ti) le dijo a un invitado con una inocente sonrisa en su rostro.

“Nada vale mas que la sonrisa, “ dijo Frida, “es una fuerza rierse y abandonarse a uno mismo, para ser ligera.  La tragedia es lo más ridículo.”

Lo que Frida aguantó por Diego ninguna moderna feminista podría tolerarlo.  Para Diego el arte venía primera y Frida segundo, para Frida era lo opuesto.  Diego vivía el típico macho clásico, justificando sus propias aventuras sexuales, pero tornándose mortalmente celoso por las de Frida.  Una vez confesa “si amo a una mujer, mientras más la quiero más quiero herirla.  Frida fue la víctima obvia de este asqueroso concepto.” Él traicionó a Frida hasta una aventura con su hermana menor.

Sin embargo, en otro aspecto, Frida fue un parangón de feminismo independiente.  Su vestimenta preferida fue de la cultura Tehuantepec, cuyas mujeres eran famosas por ser valientes, fuertes, inteligentes, sensuales, y maravillosas.  Una artista Mexicana de nuestros días resume el efecto de Frida: “Ella encarna toda la noción de la cultura para mujeres Chicanas.  Nos inspiró.  Sus trabajos no tienen autocompasión, tienen fuerza”.

Frida, que rechazó dicho caracterización, fue bautizada surrealista por el “Papa” del surrealismo, el francés, André Breton.  Esto es lo que dijo él de su trabajo  “No hay arte mas exclusivamente femenino en el sentido de la seducción posible. Juega alternativamente siendo absolutamente puro y absolutamente destructivo.  El arte de Frida Kahlo es una cinta envuelta alrededor de una bomba”

Como mujer, Frida fue fuerte, independiente, e iconoclasta, desafiando los estándares morales de su época y cultura.  Gradualmente rompió con el papel tradicional de la esposa de Diego, y después de su segundo matrimonio vivieron virtualmente independiente y autosuficiente.  Los últimos años de su vida,  llegó a ser ambos mujer y artista.  Finalmente sus trabajos fueron exhibidos, ganó premios y becas, obtuvo una posición como maestra, y fue la primera artista Mexicana requerida por el museo Louvre por su trabajo. Fue bisexual y tuvo algunas aventuras, no del tipo casual y promiscuo de Diego, pero serias e intensas.  Durante su vida conoció y mantuvo amistad con algunos de las más interesantes e importantes figuras históricas de su tiempo  André Breton, Sergei Eisenstein, Henry Ford, Nelson Rockefeller, Delores Del Rio, María Felix, y, por supuesto, León Trotsky.

Su trabajo fue admirado por Miró, Kadinisky y Picasso.

Lautrec encontró su refugio en lo más extraño de los lugares, los burdeles.  Rechazado y despreciado, se refugió también en mujeres que eran rechazadas y despreciadas.  De visitas esporádicas, eventualmente llegó a ser de los prostíbulos su casa.  Podía desaparecer por días.  Eventualmente trajo su caballete y sus materiales con él, y puso su taller allí.  Los burdeles son acostumbrados a la rareza y no impresionado el estatus social. Él no sobresalió.  Fue aceptado por su bondad y generosidad.

Las prostitutas fueron las únicas mujeres que dieron un poco de ternura a su vida, a la que se refería  “un dulce que no puede ser comprado”.  Trajo regalos, jugaba cartas, escuchaba confidencias, escribió sus cartas, consoló, y recordó cumpleaños.  Y, por supuesto, observó y pintó.  Estaba embelesado por la calma y la atmósfera familiar del negocio una vez que las puertas se cerrado.  Encontró en las prostitutas las modelos perfectos, acostumbradas a estar desnudas, posaban naturalmente y sin pretensiones.  Las pintó vistiéndose, bañándose, durmiendo, en inspección medico, con y sin maquillaje, y en actividad sexual.  Pintó no solo sus defectos, pero también su frescura e inocencia.  Fue particularmente tocado por el amor lesbiana entre una y otra.  “Nadie puede ser más amoroso,” dijo, “son como dos pájaros enterrándose entre sus propias plumas”.  En una de sus pinturas en la que se ve dos mujeres bailando, comentó “Mírenlas, mirándose a pesar de estar con los ojos cerrados”.

De los burdeles dijo, “No me siento en casa en ningún otro lugar, al fin encontré mujeres que me agradan”.

Un critico de arte sugirió que sus pinturas de prostitutas dan la impresión que muchas de estas mujeres con caras ingenuas podrían haber vivido una vida regular y simple, y que Lautrec expresaba esto con mucho claridad y amargura.

Ambos Frida y Lautrec, en rebeldía contra la tradición de sus familias y los valores de la sociedad, fueron llamados anticatólicos.  Su visión sobre la muerte, fue aceptarlo como un fenómeno natural, más que un evento transcendental.  Para ambos su estrategia en la cara de la muerte inevitable fue burlarla, viviéndola completamente.

Lautrec bromeó: “Estoy condenado.  Por lo tanto debo disfrutar la vida”.  Rechazó a sus padres constantemente por urgirlo a llevar una vida religiosa y decía a sus amigos, “Mi madre tiene un empleo de monja de tiempo completo rezando por la salvación de mi alma.  Así que, estoy libre de hacer lo que quiero”.  Tal vez Lautrec (e igual Frida) absorbió la filosofía de su contemporáneo Vincent VanGogh, que alguna vez cito el consejo de San Pablo “de vivir con tristeza sin embargo regocijado”.

Para Frida, el sufrimiento y la muerte jugaron una parte central en sus pinturas, donde la presencia de la muerte era palpable.  Simbolizaba la muerte con cadáveres y esqueletos, como la tradición Mexicana.  La poeta Sylvia Plath remarcó sobre la muerte que el yo está simbolizado en reflejos (espejo y agua) sombras, gemelos —  dividiendo y llegando a ser enemigos o profecía de muerte, o como significado por el cual una niega la fuerza de la muerte creando la idea del alma como la eterna pareja del cuerpo inmortal.  Compare esto con una frase dicha por una amiga de Frida:  “Fue la única pintura que dió vida a sí mismo.  Ella no murió durante el accidente.  La lucha de las dos Fridas estuvo siempre en ella, la lucha entre la Frida muerta y la Frida viva.  Después del accidente vino un renacer, su amor por la naturaleza y la belleza fue renovada”. “Las Dos Fridas” fue el titulo y tema de tal vez la mas conocida de sus pinturas.

Frida misma decía: “Bromeo y me rio de la muerte para no me quite lo mejor de mí”.  Una vez pintó un niño que había muerte porque fue atendido por un doctor brujo y no un medico.  Ella fue la madrina del niño, y la pintura se llamó “El Difunto Dimas.”  La pintura expresa sentimientos fatalistas más que shock o pasión.  Cuando se exhibió en Nuevo York, llevo el titulo irónico “Vestido para el Paraíso.”

Ambos Frida y Lautrec enfrentaron la muerte estoicamente y sin la fe religiosa.  El poeta Wallace Stevens dijo: “La muerte es la madre de la belleza, por ella solo llegamos a la realización de nuestros sueños y deseos”.  Freud dijo: “El objetivo de toda vida es la muerte”.  Frida dijo: “Esperamos la calma y la paz porque nos anticipamos a la muerte, ya que morimos cada momento”.  Ambos artistas se burlaron de la muerte, rieron en su cara, y como antídoto a ella, vivieron plena y alegremente y produjeron trabajos de arte duradero.

Notarán que he hablado mucho acerca de la vida de estos dos artistas, y menos acerca de su trabajo.  Esto es debido al limite del tiempo, pero también porque quiero que vean por ustedes mismos que escuchar las opiniones de críticos de arte o mi persona.  Limitaré mis observaciones a lo siguiente:

Lautrec fue conocido por su lucidez.  Pintó que lo que vió sin poner su propio opinión.  “Yo pinto realisticamente no idealisticamente.  No tengo piedad en las fallas”, dijo.  Se apartó de las leyes naturales de las perspectivas y fue mas allá del impresionismo.  Fue influenciado por las graciosas pinceladas del arte japonesa.  Inventó nuevos maneras de movimientos y ritmos para sus líneas, que como sus colores los redujó a lo esencial.  A pesar de reconocía la excelencia de las técnicas, rechazó las obras maestras con los personajes históricos congelados en convencionales pompas, con sus ángeles, sirenas, y sátiros.  Para él las apariencias fueron superficiales, y el arte no tiene otro uso más que dar la expresión sicológica verdadera y de la vida real de la ciudad.

De Frida, muchas la consideran una mejor pintora que Diego, incluyendo al propio Diego.  Su estilo fue primitivo en conformidad con la cultural indígena Mexicana, esto es festiva, alegre, teatral y sangrienta.  “Yo pinto cosas como las veo y nada más”, dijo.  Su objetivo fue ella misma y su propia noción de la verdad sicológica.  En sus pinturas protagonista una forma de cirugía de sí mismo, investigando profundamente.  Ella se pintó a sí misma sangrando, herida, llorando, y naciendo.  Se pintó con una clase de desafío del sufrimiento y la muerte.  No necesitó de pedir al cielo por tranquilidad, las lagrimas cayeron en sus mejillas pero se negó a llorar.

Después de un contratiempo en Detroit, de acuerdo a Diego Rivera: “Frida empezó a trabajar en una serie de obras de arte que no tenían precedente en la historia, pinturas que exaltaban cualidades femeninas, la verdad, realidad, crueldad y sufrimiento.  Nunca antes una mujer usó tan agónica poesía en lienzo como Frida lo hizo en este tiempo en Detroit”.

No seria justo analizar a Frida Kahlo omitir sus creencias políticas, que formaron parte central de su vida.  El objetivo es muy complejo para ponerlo aquí, solamente mencionaré que ella fue una apasionada nacionalista mexicana y créante de por vida en la revolución comunista.  Ella dijo: “Quiero que mi trabajo sea una contribución en la lucha de la gente por la paz y la libertad”.  Ella y Diego fueron instrumentos en traer a México al exiliado Trotsky,  que fue luego asesinado por un agente de Stalin, y a quien Frida y Diego después denunciaron.

Me gustaría concluir esta presentación con algunos comentarios en arte.

Como artistas, quizás ambos Frida y Lautrec se aplican las palabras de Diego Rivera, “No soy solamente un artista, soy un hombre desarrollando su función de producir pinturas, como los arboles producen flores y fruta”.

La novelista inglés Iris Murdoch ha objetado que los dos mayores corrientes de la naturaleza humana como se expresa por Lógica Positivistas y Existencialistas son superficiales y débiles.  Ellos asumen, ella explica, que los seres humanos son solitarios y totalmente libres y la virtud fundamental es sinceridad, o autoconsistencia, o ser verdadero consigo mismo.  A lo que se refiere es fácil ideal de la sinceridad, sugiere que lo que necesitamos es “la dura idea de la verdad.”

El novelista ruso Alejandro Solzhenitsyn, que pasó once anos en los campos de concentraciones por su oposición del stalinismo en La Unión Soviética ha dicho: “En la batalla con la mentira el arte siempre ha sido victorioso, siempre gana, visible, incontrovertible, por siempre.  La mentira puede estar en contra de mucho en este mundo,  pero no contra el arte”.

Henri Toulouse Lautrec y Frida Kahlo para mí encierran ambos en sus vidas y en sus trabajos, estos ideales de arte y de “la dura idea de la verdad.”

Yo dije le diré la palabra final a Frida.  Las ultimas palabras en su diario fueron:  “Espero que mi partida sea feliz,  y espero nunca regresar”.

Pero no terminemos aquí.  Demos una  mirada a su ultima pintura, que era una denominada “vida muerte” (a la cual Frida siempre se refería como “vida viva”).  El cuadro reflejó una sandia, la más típica fruta mexicana.  La pintura no nos muestra las degeneraciones del estilo que aparecieron en sus últimos trabajos debido a los efectos del dolor y las drogas.  Fue como si tuviera un ultimo momento de lucidez.  El cuadro está firmado ocho días antes de su muerte, con su nombre, con la fecha y con el nombre de su pueblo de nacimiento y residencia, Coyocán.  Después, en letras mayúsculas,  escribió esta mujer que conocía profundo dolor casi cada momento de su vida adulta, su saludo final al mundo con las palabras siguientes: VIVA LA VIDA.

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MEMORIAS DE UNA BRUJA, por carmen váscones marzo 19, 2009

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MEMORIAS DE UNA BRUJA

“es más bien por la fe que por la razón
que hemos llegado a no creer en el mundo de las brujas”
Ernest Jones

“Quiero me trague la bruja

para sacar mi

amniótica existencia

Para entregarme

a su paraíso perverso.”

carmen vascones

Abrumada la bruja no podía escapar a la tentación de sus sentidos y al temor del seductor, a la sensual figura del ángel, encargado del infierno, de sus pasiones. Anhelaba lo que la Biblia prohíbe a través de sus sacerdotes.

-Han exagerado mucho de mí los historiadores y el clero. Se han inventado cuentos y otros hechos que no ubico y desconozco-.

Pájara nocturna vuelas sobre tinieblas, ahuyentas al instinto. Te entregas al miedo. Soy tu fiel creyente, en ti no hay muerte. Insaciable condenada me obtuviste para siempre, ya no puedo callar. Tú eres mi mandato.

Hechicera labios lila, brote perverso, lengua profana, sabe a fuego tu cuerpo. Sacramento de la codicia voluptuosa recítame tus versos sacrílegos. Pagana no rindes culto a nadie. Conjuro del misterio, deseo de mujer. Bruja terrenal, amado sueño pronto hechízame.

Boca de luna tienes postrado a tus pies al unicornio. Sangra la noche su rayo en el cielo.
Relámpago de mil voces aconséjala que no se deje coger, ordénale que se presente como doncella del bosque. Que nunca deje la medianoche. El día solo como una invitación al placer de la víctima cruzando los límites entre lo animado y lo inanimado.

-Yo- criatura humana, inocente hechicera, mujer atractiva, conjuro de Dios, lecho eucarístico, sacramento del hombre, sólo provoco actos de encantamiento. Uno al amado con la amada.

Preparo menjunjes para que nunca se vaya de ella. Bendigo y bautizo por el bien del amor. Echo maleficios para espantar los malos espíritus. Anulo con hierbas y montes a los rivales de las rivales.

Pacto lecho nupcial por una solo noche. Alguna vez por siempre me hago sólo adorar. Celebro mi día sabático. Consagro sacrificios a nombre de mi cuerpo. Me baño de maldiciones y bendiciones junto a mi adorador poseído. Soy la reina cabal del silencio del mundo.

Atravieso como si nada sueños de cualquier durmiente, si me place lo transformo en persona, animal o cosa. Ahí está el juego. Yo también me convierto.

Me gusta me unjan, me vean como la única. Que sientas todo el poder de que soy capaz. Soy la obsesa del creador. Poseo el misterio del deseo. Llevo una sentencia de muerte. Mi cuerpo tiene el estigma del género entre las piernas. Pertenezco a la generación de la llamada peste, “epidemia de brujas”-.

Un renegador:
Estrellas díganle que su madre quiere almas puras e inmaculadas. Las echadas al olor humano vienen solas. Hay que atraer al círculo a castos y castas pudriéndose en sus cuerpos.

El mismísimo temido:

Yo los exorcizaré de toda culpa, de todo dolor. Y digo yo, el impuro. Me sacrificaré por ellos a cambio de lujurias y noches de luna llena. La tierra arde, veo siluetas encaminándose hacia mi caverna.
Hágase mi creación, espanto. Prendan el azufre, recojan mi cola. Cúbranla de peticiones, arrójensela a las sombras asustadas. Después ella vendrá y traerá enredada a los cuerpos que predican mis profecías. No se distraigan feligreses, caminen hacia su devota.

-Pienso: el estado perfecto del hombre es una plegaria encomendada a mi vientre-.

Yo feligrés tengo sed de ti, aplaca mi cólera viril. Onírica fantasía, retorno del sol, confusión de dios. Tú eres el centro de la tierra. Condeno a quién se oponga. Descúbreme en tus pupilas rojas, acógeme.
Páreme un hijo en el mismo día del unigénito. Sé soberbia. Tu nacimiento huele a sexo, alcoba de serpiente. Tu orificio salmuera redentora. Mujer de mí, madre de todos, siéntete grande como la santísima concebida-.

-Yo varona sabática, origen credo de la hoguera, madera primitiva busco al padre del retoño. Echo brote de fiebre, germen de mujer, creo sin señales de cruz. Fui ángel celestial y ángel terrenal a la vez.
Hombre alumbra los caminos por donde irán mis vástagos. Báñalos de ceniza y sangre. Día de gracia, días de persecución. Marco con mis lubricaciones los contornos masculinos. Besa mi pubis. Confiesa.

Humedezco la fe. Mojo con saliva el principio de la palabra en estado de comunión-. Los miembros se esconden en la culpa. Buscan una eterna. Dan con la música del cuerpo femenino. Su voz de paraíso derrota todo misterio prohibido.

Ella: la verdad concebida. Habla sin lamento, sin muro. Ama al prójimo sin miedo, sin semejanza, sin tabú .

-Voces:
Todos nos acostamos bajo el cielo oscuro y damos una misa de culto a los miembros de la secta. Velas encendemos alrededor del círculo y danzamos hasta medialuna.

Aumentan los seguidores, sus esperanzas siguen. Quieren más. Devotos de sí y de mí han ganado un mundo de magia. El poblado peregrino ha llegado.

El principio sólo es un verbo sin pecado original.

Libre el padre del hijo. Libre la madre del hijo, libre el hijo de los dos. Libres del crimen rival del tabú.
Dejó el secreto de serlo. Se alejó el hijo de la madre, la hija del padre. Padre y madre fueron. Hombre y mujer caminan. Atrás queda un árbol con el rostro grabado en el tronco.

Hordas infernales se riegan por todo el orbe.

Engendran nuevas leyendas con nuevos patriarcas y nuevas madres cercando la tierra de juegos umbilicales, de menstruaciones y ciclos recogidos en estaciones de barros, de coitos embestidos, de celos lunares. De guerras oprimiendo la victoria en cuerpos masculinos que no alcanzarán a llegar jamás al lecho de sus mujeres.

Hágase un pacto de lujuria. Bestias solo bestias. Hombres solo hombres. Mujeres solo mujeres. Hombres y mujeres encarnen su fuego, enfrenten la perversión de la palabra, derroten la condena terrenal.

Defiendan su libertad. La astucia y el engaño son los enemigos primordiales. Desprecien su imagen y semejanza. Echen sal a la eternidad. Cuidado, se alimenta de sangre. ¡Azótenla!. ¡Aléjenla!.

Confronta todo caos desde el principio de ti, de mí. Posee a la muerte, no le tengas miedo, no huyas de ella. Si te opones a su entrega serás un impotente más en el paso de los renegados.
Yo soy la posesión del bien y del mal. Concedo poderes. Hago de ti.

-No me rindan culto, sólo pido eso. Me quisieron callar. No volverá a ocurrir. Hijo rebelde, amor satánico, has llegado. Confirmo tu nombre, has sido salvado. Te rendiste a mí.
Fui víctima de los propagadores de nuestro divino señor.

Mi cuerpo y mi sangre alimentaron sus esperanzas. Me acusaron de haber hecho coito y pacto con el diablo para formar una nueva fe. Sólo sé, que forniqué con hombres, nunca vi al llamado diablo del que me adjudicaron ser su mujer copular.

Me han declarado criminal y mi maleficio no puede contra todos ellos-.

El clero preparó y propagó el camino de la inquisición. Ellos me atribuyeron un culto que era parte del rito religioso, combatían sus propios demonios que habitaban bajo las sotanas.

-De bruja idolatrada pasé a ser conocida como hereje. Dios, el diablo y el hombre eran un solo verdugo, el inquisidor. A mis alrededores encontré amuletos, piedras oradas, curas encapuchados, charcos de sangre, hogueras olor a carne humana y mujeres despeinadas volando encima de las iglesias.

Ha declarado la santa iglesia que soy una mujer que no tiene alma, que gruño de placer ante los cuerpos infantiles, que soy una apóstata, que debe morir para siempre. Han dicho que mis antepasados proceden de magas, adivinas, profetas, hechiceras.

Que yo debo ser la última de todas ellas. Suerte, lecho y muerte acompañan al sexo repudiado y acosado en la era de Dios-. Nada es peor que la verdad del oscurantismo. Li piel es la luz de la soledad tuya.

Célibes interrogadores hacen exámenes de conciencia. Obligan a confesar lo que no es a nombre de nuestro padre celestial.

Todo sea para ahuyentar al malvado y salvar al hombre. Lamentos, gritos, cacerías. Ira humana. Ira inhumana. La crueldad apesta. Cristiano tú también. ¡Vete!-

Dios huele a inquisición.

DIALOGOS DE MANOS Y OJOS POR CARMEN VASCONES marzo 5, 2009

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El SEMEJANTE DIBUJA Y CONTORNEA LA FORMA

 

DIÁLOGOS DE MANOS Y  OJOS

I

Estaban mis ojos mirándose en el espejo. Descubrieron dos canicas negras, no sabían cómo sacarlas. De pronto de tanto  dar vuelta con la idea  pidieron ayuda a las manos, estas se rieron sin parar. Hasta que por ahí  se puso la risa a descansar.

 

Solo así las manos pudieron  hablar sin interrupciones.

 

Enseguida dijeron: no ven que son ustedes mismos que se quieren coger y no pueden  ¿Acaso sus miradas no saben ver?

 

¿Cómo es eso de sus miradas? Preguntaron los ojos en coro

 

 ¿Tampoco saben quiénes son? Les contamos. Son dos miradas  con sus propias ventanas o claraboyas.

 

Los ojos con sus miradas y sus párpados realmente estaban desconcertados del descubrimiento acabado de hacer. Las pupilas estaban grandes, obsevando sospechosas, como nunca, querían salir para comprobarlo todo.

 

¿Dónde viven redonditas? Dijeron todas  burlonas y sabelotodas las manos.

 

 Continuaron de aquí para allá como cometas bamboleándose. A la vez dijeron a las dos mironas,  lo que podemos nosotras hacer es dibujar tocar formar y muchas cosas más, con y sin  ayuda.

 

 Ojos ojitos ojazos podemos encontrar otras figuras parecidas a ustedes sólo con nuestro tacto. Podemos sacar las sombras de sus escondites, hacer un zoológico en los techos.

 

Estirar la luz hasta ennegrecerla con nuestros dedos matantin pirulán. Podemos disfrazarnos de títeres, dar las mejores funciones, agotar con asombros, y persecuciones al silencio, hasta hacerlo hablar como un fantasma enamorado mirando a la luna escondida en los sueños.

 

¿A que no saben todo lo que somos capaces? ¿A ver pensemos? Podemos escondernos en la oscuridad y ponernos una corona de estrellas, hacemos que aparezca la reina madre  de las sombras como dueña de la noche y de las incógnitas para  que nos desdibuje, imite y persiga como serpiente con hambre.

 

Hacemos que el tiempo se alargue se recoja y desaparezca de un solo apretón, al espacio lo recogemos dentro de un punto, al sonido lo disfrazamos de adivinanzas, dijeron a dúo como brujillas con vestidos de  hadas.


Las formas que adquirimos son de películas de terror, de comedia de magia, son extrañas, parecen a veces el hombre elástico, murciélago persiguiendo su presa,  araña tejiendo su atrapasueño. Monstruos salidos de los cuentos, drácula atrás de la mascota.

 

A veces las sentimos como piratas que quieren robar el cuerpo  a los durmientes que han salido a pasear como sonàmbulos en la historia de pesadillas que transitan en la tierra.

 

Otras veces  son guardianas de los secretos del pasado y del presente de las andanzas de la silueta que avanza confiada del encanto inolvidable de sentirse ella y no ser otra.

 

Podemos lo que nuestra imaginación quiera.

 

 Ya se habrán dado cuenta, esto es como un jueguito, miren ¿dónde está el círculo? ¡Allá! ruedan las pelotas redondas  grandes y pequeñas. Sigamos buscando ¿Dónde habrá parecidas, iguales  y diferentes? Sigamos husmeando.

 

Veamos hay mucho más. Avancemos. Encontrando. Tocando. Merodeando.

 

 Hallaremos acertijos y  signos sin fantasmas, sin dificultad trabajamos como un equipo sin opresor.

 

 Y sin más Dijeron a dúo las dos manitos chau chausito chauson chao chaito, mueven que mueven todos sus deditos

 

Y como rodeando la despedida para demorarse un poquito más turnándose entre ellas mientras la una desaparecía como puño la otra aparecía ni corta ni perezosa moviéndose como abanico con sus cinco deditos muy estirados.

 

Se mueven cada una  para rato como ciempiés contorneàndose entre las hojas del sauce llorón, hace curvas de arriba para  abajo con trucos de resbaladera. 

Cambian sus tácticas como teclas blancas y negras subiendo y bajando en do re mi fa sol perezoso. Ahora ruedan como vagones de tren en la loma que se asoma.

 

Luego juntas las dos parecen hojas de palmera movidas por ventarrón donde todos sus dedos tiemblan como teclas de piano sin cola escondiéndose del ratón.

 

Para no ser encontrados cada dedo se enterraba en un número que esta marcado en las yemas. Así asoman de uno en uno diez deditos envueltos en  sábanas de papel.

 

No sabemos cómo después de un instante los números ordinarios  se presentaron muy revoltosos vestidos con pijamas de payasos ¿Han visto acaso tremendo lío? De números haciendo reír  en vez de sumar y restar entre par e impar.

 

Si quieren dibujen en sus memorias a los dedos payasos salidos del circo ahora con cara de alumnos  ¿Qué hacemos?

 

¿Qué tal? Es increíble cinco dedos más cinco dedos hacen una decena, cinco dedos menos cinco dedos hacen un cero. Escribámoslos para que los conozcan y no se olviden de los números si es su gusto los disfrazan o los dibujan desnudos tal cual son con sus formas de líneas rectas y curvas  presumidas.  

Puedes dibujar si quieres a lado de ellos las pertenencias que corresponde a cada uno, escogiendo un elemento vegetal animal o lo que se te ocurra. Si es tu antojo puedes dibujar  los  dedos de tus manos o de tus pies . Ojo. Aunque no nos estamos refiriéndonos  Aquí a ellos.


También pueden participar puedes vértelos puedes contártelos y descubrir que cada pie. Tiene cinco dedos también . Empecemos a contarlos 1 (UNO)  2 (DOS)   * *  3 (TRES)  * * * 4 (CUATRO) *  * * *5 (CINCO)  * * * *  *   6 (SEIS)   *  * * * * * * 7 (SIETE)  * * * * * * * 8 (OCHO)  * * * * * * * * 9 (NUEVE)  * * * * * * * * * 10 (DIEZ)   * * * * * * * * * *

 

Después de estas poses de profesores con caras de gatos zalameros, y ya a las cansadas después de tanta cambiadas y tretas, aquellos diez aprendices se fueron desperezando lentamente como dormilones en vacaciones, y en menos de lo que se agarra un balòn desaparecieron en un estornudo ante los ojos que estaban tan divertidos con esta manera de ser sus panas.

 

Yo me quité del espejo no sin antes darme cuenta que había estado parece todo el rato con la boca abierta parecida a una ¿A que no adivinan?