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luna llena dibujo por carmen vàscones 2015 junio 3, 2015

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camine bajo la luna llena sin nada que tropezar. La oscuridad era un resplandor bajo el manto del reflejo. Intacta queda. apenas un boceto en mis manos.

luna llena por carmen vàscones 2015

luna llena por carmen vàscones 2015

lectura a cinco libros de claudia piñeiro, haruki murakami, josè saramago, jorge velasco, rosa montero mayo 24, 2015

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Casi listo, Ahora con Saramago. La lectura y sus posibilidades de desmadejar. De conectar. Dejar en la soledad al personaje. La tesis del mito haciéndose añicos en el lector o detectando rastros para ver el pozo de psique. 5 libros, 5 autores, 5 personajes, 5 espacios de la mirada, del sentido del silencio y de la vuelta a la página y cerrar el libro después de releer y anotar y quedarse rebotando con frases, sentencias, puntas de borradores pasados a limpios y editados para desmantelar el orificio del alma o de la palabra que inicia el trompo de la memoria, del error y de la identidad en el oleaje y polvareda de la narración. El taladrar la piedra del conflicto…Nudo sin desenlace.
El inicio y el final de cada obra crea otra en cada curiosa lectura que intercepta la pista posible. Esa es la riqueza de cada una de las voces. Encontrar la aorta de la repulsión como en la novela del LADRÒN DE LEVITA; la hablante niña y la narrante tocando el punto en suspenso con el interior de las prendas, la cotidianidad, el mapamundi del cuerpo, los escenarios donde la memoria hace sus quites y desquites, el nexo de la voz con la autora en la obra un COMUNISTA EN CALZONCILLO;
El descuadre de la pasión sin ángulo ni piso y sin embargo círculo de dudas, intrigas, sospechas, folletines de pieles aunque el mundo no caiga a sus pies sino por otras mareas de sin razones. El dolor humano y perla de bambalina en el corazón de la vida bufonesca, y la serie de personajes reales y recreados tan filudamente en la obra PASIONES;
Y la importancia de la connotación del nombre en LOS AÑOS DE PEREGRINACIÒN DEL CHICO SIN COLOR y el buscar lo inconcluso en el recorrido de una memoria irrecuperable y los hechos que pasan en el tiempo del silencio llevados en letra, música y claves de lazos aparentemente efímeros que llevan hasta la misma nada construida en las estaciones de la memoria;
Y Saramago volteando al semejante y dejándolo desnudo de apariencias desde el inicio quitándole la paz de creerse único y le da un remezón de casi ponerlo contra la página y descubrir la incomodidad del reflejo de la soledad en el detonante que lo obliga a destapar la olla de psique, a rebuscar en el error, insomnio, espejo, despertar, deambular, en la cinta de una película el desdoblaje del ser en la mortaja del tiempo. “Qué es ser un error” dice el personaje en el HOMBRE DUPLICADO…

Seguiré entre la lectura de nacionales y extranjeros, que hay maravillas a develar.

Foto de Carmen Vascones.

rosa montero, haruki murakami, Jorge Velasco Mackenzie, Claudia Piñeiro, josè saramago

carmen vàscones, libro aguaje, entrevista a roger hollander y carmen vàscones y opiniones de algunos escritores de su obra,maritza cino, rafaèl dìaz icaza, ileana espinel, jorge martillo, esquilo moràn. eliècer càrdenas, jorge dàvila, francisco delgado, cecilia vera de gàlvez, susana alvarez mayo 16, 2015

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carmenmvascones:

FICHA BIOGRAFICA Y OPINIONES DE LA POÈTICA DE CARMEN VÀSCONES
Ficha Biográfica: CARMEN VÁSCONES. Samborondón, Ecuador, 1958, Psicóloga Clínica, 1984. Libros: La Muerte un Ensayo de Amores., 1991 Con/Fabulaciones, 1992; Memorial Aun Acantilado, 1994; Aguaje,1999. Oasis de voces, Antología poética, en colección palabra viva, CCE, Quito, 2011. Ha sido publicada en antologías nacional e internacional y traducida su obra parcialmente al inglés, italiano, francés, polaco, alemán, portugués.
OPINIONES:
Maritza Cino: “La Muerte Un Ensayo de Amores, primera propuesta poética de Carmen Vàscones, nos enlaza con la magnitud del deseo, ese gran enigma que acude al encuentro^ con la muerte y se convierte en fuerza vital y letal, “El enigma anticipò su existencia y desciframiento”/…”El encuentro con el otro, esa búsqueda tàcita de vibración, de vida y a la vez agónica, como una fascinación apocalíptica…”

Rafael Díaz Icaza: “Carmen Vàscones en su libro Con/fabulaciones ingresa algunas veces a ese mundo cerrado, cifrado de la poesía que se alimenta de sueños. Su lenguaje emparenta con las formas y Figuras del surrealismo: aunque apartado a veces de la coordinación lógicas, no crea el dislate, sino que inventa su propio razonar misterioso” (Fragmento de lectura sobre libro CON/FABULACIONES)
Ileana Espinel: “La tarea académica de esta poeta tal vez incidan en la configuración de algunos de estos textos que surgen con cierta ausencia de vibración, de vital desangre lírico, lo que intelectualiza demasiado algo que de suyo es mágico como es la Poesía y vuelve herméticas algunas secuencias ^tensiónales^…” (Fragmento de análisis sobre libro LA MUERTE UN ENSAYO DE AMORES”
Jorge Martillo: “ La poesía de Vàscones está signada por preocupaciones existenciales y teóricas. Preocupaciones que en el texto poético se muestran a través de un metalenguaje por donde cruzan: lo sicológico, lo filosófico. Y la manera muy particular de frasear de la poeta. Siendo este como un espejo quebradizo que no permite ver, fácilmente al lector, los significados. A veces este recurso oscurece y detiene la lectura. Es como si el río del verso no fluyera con su cauce natural. Pero parecería que las preocupaciones existenciales de la voz poética provocará esta manera de decir. Y es cada cual maneja su discurso a su manera… Lo cierto es que los versos de –Carmen Vàscones no son los versos que podemos leer para distraer nuestra existencia, para pasar un buen rato con un libro de poemas en nuestro regazo. Con/fabulaciones, luego de su lectura nos deja como tarea, el contestar/nos. Es como una invitación a entrar en conflicto…”
Eliécer Cárdenas: “Memorial Aun Acantilado” es una especie de rara coincidencia que suele darse entre autor y motivo. Los dos se encuentran precisamente, en estas memorias de acantilados, mares, arenas, háyanse horizontes no buscados. Simplemente está el principio del acto poético de ella, la poeta, no siempre idéntico al principio vital del autor, producto de sí mismo y de su andar en los hallazgos del otro. …” “ Pero el amor sin la muerte es un mero espejismo. Para saber amar hay que saberse mortal, e inclusive, conocer de antemano que el propio amor tiene su ciclo puntual de deslumbramiento, de apogeo, de crisis y de muerte, y que sin el alimento de la palabra y la ternura simplemente se seca, fenece… / Carmen Vàscones trabaja con ardor, y también con humildad frente a su mar, que no es tanto el océano físico que golpea sus pupilas diariamente en playas de Villamil, con espumas y gaviotas, sino sobre ese mar interior, incógnito, a veces trágico, terrible o absurdo , sobre el cual es preciso surcar a riesgo de quedarnos para siempre sin palabras. Carmen Vàscones sale avante de esta travesía con su Memorial Aun Acantilado”(Fragmento del análisis a libro MEMORIAL AUN ACANTILADO).
Eliécer Cárdenas: “Si escribir es un oficio de voluntad antes que de mero hallazgo para cualquier poeta, esta exigencia lo es mucho más tratándose de una autora mujer, cuyo entorno se vuelve más dificultoso e ingrato en cuanto ruptura de los muros de trivialidad que conspiran contra la tarea, por la incomprensión de cuño machista que no solamente los varones, sino además las propias mujeres, prodigan como una red inhibidora del oficio poético. Pues bien, Carmen Vàscones representa esta exigencia ejemplar del oficio, por sobre tales dificultades./…Con/fabulaciones representa una suma de los principales motivos –diremos ¿obsesiones?- De la autora: la condición de la existencia como un espacio vasto para el ejercicio de la metáfora: la soledad humana necesitada de los otros: la voluntad de ser a plenitud, el ejercicio del sueño como irradiación de la vida. Temas que la autora teje y desteje en un entramado sucesivo en el cual van produciéndose los hallazgos… Carmen Vàscones como su oficiante va abriendo límites a la expresión, en ondas progresivas que sólo decantarán en la memoria de esas sensaciones verbales que nos producen todas las poesías auténticas. Las palabras son, por lo tanto, un haz de posibilidades, donde contrariamente a lo que parecería, todo está por decirse. Y el secreto del poeta está en proferir aquello que se hallaba escondido, que pertenecía a la región de lo aún no expresado. Rompiendo sellos… Con/fabulaciones marca una etapa de madurez en la obra de Carmen Vàscones, y nos entrega un articulado mundo en el cuál la vida, pese a las desolaciones, canta con voz propia y memorable”. (Fragmento de reseña al libro CON/FABULACIONES)

Jorge Dávila Vázquez: “Vàscones busca, sobre todo en la primera sección de Aguaje, la palabra aquella que Bruno Sáenz definiría en uno de sus poemas como la esencia misma de lo poético: la que nunca será pronunciada., por ello crea vocablos, los inventa, los hace de combinarlos, mezclarlos, aproximarlos, injertarlos”…/ “Esa libertad, esa flexibilidad crean un mundo de palabras insólitas, musicales, renovadas, pero rescatan también del olvido repertorio de la lengua una serie de vocablos absolutamente inusuales. A esto hay que sumar, en esta búsqueda neo-barroca tan apretada el estilo casi telegráfico por el que ha optado Carmen, en particular en el primer sector de su obra” ( fragmento de análisis de libro AGUAJE”.

Xavier Oquendo Troncoso: “Su poesía está repleta de significaciones complejas, crípticas, sistemática. Ella es un estilo propio, una isla en el mar de la palabra. Vàscones se inscribe en la generación de los años 90, según su corpus bibliográfico, aunque ella nació en 1958. Este recorrido por los temas de la trascendencia, por esos temas que forman el único poema que la patria y el mundo escribe. Los grandes temas que flotan en la sensibilidad poética se presentan en un transcurrir temático impecable, purista, repleto de significaciones y connotaciones lingüísticas, sensoriales y corpóreas. Esta Carmen –como la gitana- se centra en la muerte y su gran halo de misterio, y la vuelve insistentemente poética, consiguiendo la fuente concreta de la poesía contemporánea: la imagen.” (Sobre la obra de Carmen)

Esquilo Morán: ¿Cómo asumir entonces – si es que nos interesa hacerlo- esos casos en que la frase corta y pre-digerida, no sólo que ha sido desplazada por cadenas de ideas más extensas, sino que además ha visto quebrada su linealidad por un orden de laberinto? ¡En Guayaquil! ¿Serà un tipo de desafío, o una explosión de incoherencia en nombre de una rebeldía jodida de canalizar de manera intelegible?

Puede que estas últimas preguntas tengan sentido, por ejemplo, ante el caso del reciente trabajo poético de una mujer guayaquileña llamada Carmen Vàscones: Con/Fabulaciones”, libro cuyas imágenes sería necesario ubicar en Guayaquil, si es legítimo aún ver, en los contextos de nuestra vida, los primeros apoyos para una comprensión de lo que no entendemos; y en este ejemplo, sino el texto, al menos de la naturaleza laberíntica y abismal de su presencia, lo propongo así, ya que por lo pronto ese sería mi caso, pues no puedo decir que entienda esta poesía, pero que si la siento ligada a Guayaquil y a alguien que no se lleva bien con el ritmo de su cultura “avión”, pero que a su vez, deja que las exigencias o pretensiones siniestras de la misma, hablen a través de ella; en esa poesía todo está como para sentirse tenso, como para morirse de miedo, como para decirse “si esto es lo que parece o habla claro o tomo tylenol”, o para enfrentarla como la misma Carmen lo escribe en una de sus páginas :”Déjate ver ahora o nunca/empezamos a contar hasta diez si no apareces…”. Quién sabe, a lo mejor éste libro nos ayude a ver, hasta dónde puede llegar el interés por evidenciar la cara oculta de la luna”. (Fragmento de reseña al libro CON/FABULACIONES)

Roger Hollander: Cuando leo los poemas de libro Aguaje no sólo escucho la sinfonía del mar sino el alma de la poeta. Siento igual la inquietud que produce el mar bravo como la afirmación de la vida que està radicado en los sueños y los deseos de la poeta. Esto me inspira a investigar afuera de la comodidad de la vida cotidiana. Me empuja a mirar adentro, a escavar en la búsqueda de algo nuevo, algo que comunica, algo que molesta a la complacencia: en otras palabras… a crear. (playas, abril, 2000)

Francisco Delgado: Aguaje nos ofrece un lenguaje poético sobrio, donde no faltan ni sobran las palabras, pero abundan en cambio imágenes, caracterizadas por la originalidad, la provocación, la irreverencia. No se trata de una poesía mansa, amigable, cordial, que corre risueña por sus cauces naturales, todo lo contrario, es impetuosa corriente que arremete, violenta contra los acantilados, con la fuerza del tifón con la furia de la tormenta. Pero a la par, es un aguaje que nos seduce con su erotismo, su juego lingüístico –que evoca uno de los mejores hallazgos de Vallejo, Huidobro- su hermetismo, su desafiante nostalgia- En suma una voz poética nueva, fuerte, caudalosa…” (Fragmento de reseña al libro AGUAJE)

Cecilia Vera de Gálvez: “Su escritura se cultiva, la deja en reposo, la reconfigura así como se va reconfigurando la identidad del sujeto y avanza sin prisa. De esa navegación por el mar de la palabra surge su poesía”/…”Así es la poesía para la autora: una escena a cuya ventana se asoma el lector, en la que se “escriben monólogos del cuerpo con la ausencia”. Y se anuncia en esta antología una cadena de imágenes sobre la poesía y el poetizar: poesía como descifradora de enigmas, como libertad, porque la poética no se deja allanar; poesía como muro de papel protector del caos, como cese de la angustia; poesía que permite que la existencia sea, mientras avizora lo transitorio del ser que se transforma”. (Fragmento de análisis al libro OÀSIS DE VOCES)

Jorge Velasco Mackenzie: “En una búsqueda incesante de su expresión poética, en ese navegar por mares y mareas, la poesía de Carmen puede muy bien tomarse como una aventura, pero será un derrotero de verdades sorprendentes, todas envueltas en esa tempestad que nos lleva a zozobrar, alejándonos del puerto seguro, es decir, dejándonos libres para poder ejercer el derecho a la lectura.” (Fragmento de reseña al libro OÀSIS DE VOCES)

Susana Alvarez: “Carmen Vàscones tiene firme sus convicciones cuando tiene al frente la adversidad en sus distintas formas sin dejarse llevar por el desánimo, confronta a su realidad al asumir compromisos y nos entrega el libro la muerte un ensayo de amores”…. No existe en su vida la cultura del escapismo de la sociedad contemporánea, siempre con su rostro al sol para no mirar las sombras…Poeta del hermetismo de la nostalgia. “derriba el espanto sin contemplación”, según ella me lo cuenta”. (Fragmento de libro MUJERES EN EL PÈNDULO)

Originalmente publicado en carmen vascones:

carmen vàscones y roger hollander Carmen vàscones y roger hollander

CARMENVÁSCONES. Samborondón, Ecuador, 1958, Psicóloga Clínica, 1984. Libros: La Muerte un Ensayo de Amores., 1991 Con/Fabulaciones, 1992; Memorial Aun Acantilado, 1994; Aguaje,1999. Oasis de voces, Antología poética, en colección palabra viva, CCE, Quito, 2011.  Ha sido publicada en antologías nacional e internacional y traducida su obra parcialmente  al inglés, italiano, francés, polaco, alemán, portugués.

OPINIONES:

Maritza Cino: “La Muerte Un Ensayo de Amores, primera propuesta poética de Carmen Vàscones, nos enlaza con la magnitud del deseo, ese gran enigma que acude al encuentro^ con la muerte y se convierte en fuerza vital y letal, “El enigma anticipò su existencia y desciframiento”/…”El encuentro con el otro, esa búsqueda tàcita de vibración, de vida y a la vez agónica, como una fascinación apocalíptica…”

Rafael Díaz Icaza: “Carmen Vàscones en su libro Con/fabulaciones ingresa algunas veces a ese mundo cerrado, cifrado…

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carmen vàscones, libro aguaje, entrevista a roger hollander y carmen vàscones y opiniones de algunos escritores de su obra,maritza cino, rafaèl dìaz icaza, ileana espinel, eliècer càrdenas, jorge dàvila, francisco delgado, cecilia vera de gàlvez, susana alvarez mayo 13, 2015

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carmen vàscones y roger hollander

carmen vàscones y roger hollander

CARMEN VÁSCONES. Samborondón, Ecuador, 1958, Psicóloga Clínica, 1984. Libros: La Muerte un Ensayo de Amores., 1991 Con/Fabulaciones, 1992; Memorial Aun Acantilado, 1994; Aguaje,1999. Oasis de voces, Antología poética, en colección palabra viva, CCE, Quito, 2011.  Ha sido publicada en antologías nacional e internacional y traducida su obra parcialmente  al inglés, italiano, francés, polaco, alemán, portugués.

OPINIONES:

FICHA BIOGRAFICA Y OPINIONES DE LA POÈTICA DE CARMEN VÀSCONES

Ficha Biográfica: CARMEN VÁSCONES. Samborondón, Ecuador, 1958, Psicóloga Clínica, 1984. Libros: La Muerte un Ensayo de Amores., 1991 Con/Fabulaciones, 1992; Memorial Aun Acantilado, 1994; Aguaje,1999. Oasis de voces, Antología poética, en colección palabra viva, CCE, Quito, 2011.  Ha sido publicada en antologías nacional e internacional y traducida su obra parcialmente  al inglés, italiano, francés, polaco, alemán, portugués.

OPINIONES:

Maritza Cino: “La Muerte Un Ensayo de Amores, primera propuesta poética de Carmen Vàscones, nos enlaza con la magnitud del deseo, ese gran enigma que acude al encuentro^ con la muerte y se convierte en fuerza vital y letal, “El enigma anticipò su existencia y desciframiento”/…”El encuentro con el otro, esa búsqueda tàcita de vibración, de vida y a la vez agónica, como una fascinación apocalíptica…”

Rafael Díaz Icaza: “Carmen Vàscones en su libro Con/fabulaciones ingresa algunas veces a ese mundo cerrado, cifrado de la poesía que se alimenta de sueños.  Su lenguaje emparenta con las formas y Figuras  del surrealismo: aunque apartado a veces de la coordinación lógicas, no crea el dislate, sino que inventa su propio razonar misterioso” (Fragmento de lectura sobre libro CON/FABULACIONES)

Ileana Espinel: “La tarea académica de esta poeta tal vez  incidan en la configuración de algunos de estos textos que surgen con cierta ausencia de vibración, de vital desangre lírico, lo que intelectualiza demasiado algo que de suyo es mágico como es la Poesía y vuelve herméticas algunas secuencias ^tensiónales^…” (Fragmento de análisis sobre libro LA MUERTE UN ENSAYO DE AMORES

Jorge Martillo: “ La poesía de Vàscones está signada por preocupaciones existenciales y teóricas. Preocupaciones que en el texto poético se muestran a través de un metalenguaje por donde cruzan: lo sicológico, lo filosófico. Y la manera muy particular de frasear de la poeta.  Siendo este como un espejo quebradizo que no permite ver, fácilmente al lector, los significados.  A veces este recurso oscurece y detiene la lectura.  Es como si el río del verso no fluyera con su cauce natural.  Pero parecería que las preocupaciones existenciales de la voz poética provocará esta manera de decir.  Y es cada cual maneja su discurso a su manera… Lo cierto es que los versos de –Carmen Vàscones no son los versos que podemos leer para distraer nuestra existencia, para pasar un buen rato con un libro de poemas en nuestro regazo. Con/fabulaciones, luego de su lectura nos deja como tarea, el contestar/nos.  Es como una invitación a entrar en conflicto…”

Eliécer Cárdenas:Memorial Aun Acantilado” es una especie de rara coincidencia que suele darse entre autor y motivo.  Los dos se encuentran precisamente, en estas memorias de acantilados, mares, arenas, háyanse horizontes no buscados.  Simplemente está el principio del acto poético de ella, la poeta, no siempre idéntico al principio vital del autor, producto de sí mismo y de su andar en los hallazgos del otro. …” “ Pero el amor sin la muerte es un mero espejismo.  Para saber amar hay que saberse mortal, e inclusive, conocer de antemano que el propio amor tiene su ciclo puntual de deslumbramiento, de apogeo, de crisis y de muerte, y que sin el alimento de la palabra y la ternura simplemente se seca, fenece… / Carmen Vàscones trabaja con ardor, y también con humildad frente a su mar, que no es tanto el océano físico que golpea sus pupilas diariamente en playas de Villamil, con espumas y gaviotas, sino sobre ese mar interior, incógnito, a veces trágico, terrible o absurdo , sobre el cual es preciso surcar a riesgo de quedarnos para siempre sin palabras. Carmen Vàscones sale avante de esta travesía con su Memorial Aun Acantilado”(Fragmento del análisis a  libro MEMORIAL AUN ACANTILADO).

Eliécer Cárdenas: “Si escribir es un oficio de voluntad antes que de mero hallazgo para cualquier poeta, esta exigencia lo es mucho más tratándose de una autora mujer, cuyo entorno se vuelve más dificultoso e ingrato en cuanto ruptura de los muros de trivialidad que conspiran contra la tarea, por la incomprensión de cuño machista que no solamente los varones, sino además las propias mujeres, prodigan como una red inhibidora del oficio poético. Pues  bien, Carmen Vàscones representa esta exigencia ejemplar del oficio, por sobre tales dificultades./…Con/fabulaciones representa una suma de los principales motivos –diremos ¿obsesiones?- De la autora: la condición de la existencia como un espacio vasto para el ejercicio de la metáfora: la soledad humana necesitada de los otros: la voluntad de ser a plenitud, el ejercicio del sueño como irradiación de la vida. Temas que la autora teje y desteje en un entramado sucesivo en el cual van produciéndose los hallazgos…  Carmen Vàscones como su oficiante va abriendo límites a la expresión, en ondas progresivas que sólo decantarán en la memoria de esas sensaciones verbales que nos producen todas las poesías auténticas. Las palabras son, por lo tanto, un haz de posibilidades, donde contrariamente a lo que parecería, todo está por decirse.  Y el secreto del poeta está en proferir aquello que se hallaba escondido, que pertenecía a la región de lo aún no expresado. Rompiendo sellos… Con/fabulaciones marca una etapa  de madurez en la obra de Carmen Vàscones, y nos entrega un articulado mundo en el cuál  la vida, pese a las desolaciones, canta con voz propia y memorable”. (Fragmento de reseña al libro CON/FABULACIONES)

Jorge Dávila Vázquez: “Vàscones busca, sobre todo en la primera sección de Aguaje, la  palabra aquella que Bruno Sáenz  definiría en uno de sus poemas como la esencia misma de lo poético: la que nunca será pronunciada., por ello crea vocablos, los inventa, los hace de combinarlos, mezclarlos, aproximarlos, injertarlos”…/  “Esa libertad, esa flexibilidad crean un mundo de palabras insólitas, musicales, renovadas, pero rescatan también del olvido repertorio de la lengua una serie de vocablos absolutamente inusuales.  A esto hay que sumar, en esta búsqueda neo-barroca tan apretada el estilo casi telegráfico por el que ha optado Carmen, en particular en el primer sector de su obra” ( fragmento de análisis de libro AGUAJE”.

 

Xavier Oquendo Troncoso: “Su poesía está repleta de significaciones complejas, crípticas, sistemática.  Ella es un estilo propio, una isla en el mar de la palabra. Vàscones se inscribe en la generación de los años 90, según su corpus bibliográfico, aunque ella nació en 1958.  Este recorrido por los temas de la trascendencia, por esos temas que forman el único poema que la patria y el mundo escribe.  Los grandes temas que flotan en la sensibilidad poética se presentan en un transcurrir temático impecable, purista, repleto de significaciones y connotaciones lingüísticas, sensoriales y corpóreas. Esta Carmen –como la gitana- se centra en la muerte y su gran halo de misterio, y la vuelve insistentemente poética, consiguiendo la fuente concreta de la poesía contemporánea: la imagen.” (Sobre la obra  de Carmen)

 

Esquilo Morán:  ¿Cómo asumir entonces – si es que nos interesa hacerlo- esos casos en que la frase corta y pre-digerida, no sólo que ha sido desplazada  por cadenas de ideas más extensas, sino que además ha visto quebrada su linealidad por un orden de laberinto? ¡En Guayaquil! ¿Serà un tipo de desafío, o una explosión de incoherencia en nombre de una rebeldía jodida de canalizar de manera intelegible?

Puede que estas últimas preguntas tengan sentido, por ejemplo, ante el caso del reciente trabajo poético de una mujer guayaquileña llamada Carmen Vàscones: Con/Fabulaciones”, libro cuyas imágenes sería necesario ubicar en Guayaquil, si es legítimo aún ver, en los contextos de nuestra vida, los primeros apoyos para una comprensión de lo que no entendemos; y en este ejemplo, sino el texto, al menos de la naturaleza laberíntica y abismal de su presencia, lo propongo así, ya que por lo pronto ese sería mi caso, pues no puedo decir que entienda esta poesía, pero que si la siento ligada a Guayaquil y a alguien que no se lleva bien con el ritmo de su cultura “avión”, pero que a su vez, deja que las exigencias o pretensiones siniestras de la misma, hablen a través de ella; en esa poesía todo está como para sentirse tenso, como para morirse de miedo, como para decirse “si esto es lo que parece o habla claro o tomo tylenol”, o para enfrentarla como la misma Carmen lo escribe en una de sus páginas :”Déjate ver ahora o nunca/empezamos a contar hasta diez si no apareces…”. Quién sabe, a lo mejor éste libro nos ayude a ver, hasta dónde puede llegar el interés por evidenciar la cara oculta de la luna”. (Fragmento de reseña al libro CON/FABULACIONES)

Roger Hollander: Cuando leo los poemas  de libro Aguaje no sólo escucho la sinfonía del mar sino el alma de la poeta. Siento igual la inquietud que produce el mar bravo como la afirmación de la vida que està radicado en los sueños y los deseos de la poeta.  Esto me inspira a investigar afuera de la comodidad de la vida cotidiana.  Me empuja a  mirar adentro, a escavar en la búsqueda de algo nuevo, algo que comunica, algo que molesta a la complacencia: en otras palabras… a crear. (playas, abril, 2000)

Francisco Delgado: Aguaje nos ofrece un lenguaje poético sobrio, donde no faltan ni sobran las palabras, pero abundan en cambio imágenes, caracterizadas por la originalidad, la provocación, la irreverencia.  No se trata de una poesía mansa, amigable, cordial, que corre risueña por sus cauces naturales, todo lo contrario, es impetuosa corriente que arremete, violenta  contra los acantilados, con la fuerza del tifón con la furia de la tormenta.  Pero a la par, es un aguaje que nos seduce con su erotismo, su juego lingüístico –que evoca uno de los mejores hallazgos de Vallejo, Huidobro- su hermetismo, su desafiante nostalgia-  En suma una voz poética nueva, fuerte, caudalosa…” (Fragmento de reseña al libro AGUAJE)

Cecilia Vera de Gálvez: “Su escritura se cultiva, la deja en reposo, la reconfigura así como se va reconfigurando la identidad del sujeto y avanza sin prisa. De esa navegación por el mar de la palabra surge su poesía”/…”Así es la poesía para la autora: una escena a cuya ventana se asoma el lector, en la que se “escriben monólogos del cuerpo con la ausencia”.  Y se anuncia en esta antología una cadena de imágenes sobre la poesía y el poetizar: poesía como descifradora de enigmas, como libertad, porque la poética no se deja allanar; poesía como muro de papel protector del caos, como cese de la angustia; poesía que permite que la existencia sea, mientras avizora lo transitorio del ser que se transforma”. (Fragmento de análisis al libro OÀSIS DE VOCES)

Jorge Velasco Mackenzie:  “En una búsqueda incesante de su expresión poética, en ese navegar por mares y mareas, la poesía de Carmen puede muy  bien  tomarse  como  una aventura, pero  será un derrotero de verdades sorprendentes, todas envueltas en esa tempestad que nos lleva a zozobrar, alejándonos del puerto seguro, es decir, dejándonos  libres para poder ejercer el derecho a la lectura.” (Fragmento de reseña al libro OÀSIS DE VOCES)

Susana Alvarez:  “Carmen Vàscones tiene firme sus convicciones cuando tiene al frente la adversidad en sus distintas formas sin dejarse llevar por el desánimo, confronta a su realidad al asumir compromisos y nos entrega el libro la muerte un ensayo de amores”…. No existe en su vida la cultura del escapismo de la sociedad contemporánea, siempre con su rostro al sol para no mirar las sombras…Poeta del hermetismo de la nostalgia.  “derriba el espanto sin contemplación”, según ella me lo cuenta”. (fragmento del libro MUJERES DEL PÈNDULO)

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roger hollander:

Mi Vida Con Carmen Váscones

Capítulo I                                                        El Encuentro

Capítulo II                                                      La Unificación

Capítulo III                                                     El Reto

Capítulo IV                                                     La Creatividad

Capítulo V                                                      El Trabajo

Capítulo VI                                                     El Dolor

Capítulo VII                                                    La Recompensa

Capítulo VIII                                                   La Aventura

Capítulo IX                                                     La Alegría

Capítulo X                                                      Las Lágrimas

Capítulo XI                                                     Los Éxitos

Capítulo XII                                                    La Paz

Todos Los Capítulos                                      El AMOR

Roger Hollander

……………….

De libro LA MUERTE UN ENSAYO DE AMORES, DE CARMEN VÀSCONES

POEMA

1

Detenida en el borde del mal

Significo la ternura

Contienda mortal de lo divino

La atracción se lanza a conjeturas

Envuelto lo intemporal al vestigio

Fiel a lo diferente

Atrapo eternidades insinuadas

Dejo indicios entre palabras

Todo es recorrido  del tiempo

Atrapado en la memoria

La certeza y el veredicto

Los cumplo en mi cuerpo

Asisto actos del sueño

Primicia de mi deseo

El teatro en mi ser obra su prisa

Repito escena

La muerte es un ensayo de amores.

ileana espinel y rafael dìaz icaza, maritza cino sobre libros de carmen vàscones, libros la muerte un ensayo de amores y con/fabulaciones 1991 y 1992 mayo 13, 2015

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ileana espinel y rafael dìaz Icaza hablan  sobre la poesía  de carmen vàscones, libros la muerte un ensayo de amores y con/fabulaciones 1991 y 1992

ileana espinel y rafael dìaz Icaza hablan sobre la poesía de carmen vàscones, libros la muerte un ensayo de amores y con/fabulaciones 1991 y 1992

Maritza cino opina sobre libro la muerte un ensayo de amores de carmen vàscones 1991

maritza cino opina sobre libro la muerte un ensayo de amores de carmen vàscones 1991

jorge dàvila analiza libro aguaje de carmen vàscones, publicado en revista Exegesis -UPR. universidad de Puerto Rico Humacao, 2001 mayo 13, 2015

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aguaje libro de carmen vàscones 1999

Jorge dàvila analiza libro aguaje de carmen vàscones

carmen vàscones y libro aguaje 1999

Carmen vàscones y su libro aguaje 1999

carmen vàscones y su libro aguaje 1999

JORGE DAVILA y su anàlisis a l libro A AGUAJE de carmen vàscones 1999

REVISTA ERRANCIA 11, UNAM, MEXICO, DIBUJOS DE CARMEN VÀSCONES abril 30, 2015

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La bondad de la ERRANCIA .A la Vista. REVISTAR por favor.
Aquí el número 11 de ERRANCIA esta vez ilustrada por el trabajo plástico de la poeta ecuatoriana, nuestra errante y querida compañera, Carmen Váscones. Como en cada publicación sostenemos abierta la propuesta a hacer posible la continuidad de esta aventura editorial, invitando a la comunidad de todos los rumbos de la lengua a participar con la trama de su letra en su escritura. También comunicamos que nuestro querido poeta Max Rojas, integrante del Consejo Editorial, pasó a la dimensión de la presencia ausente el pasado 23 de abril. En el próximo número, en la sección CAIDAL, haremos un espacio a su homenaje. Decimos de él que se atrevió a vivir conforme a su deseo y que afirmó la singularidad de su existencia. Como poeta y hacedor de vida, le tenemos una inmensa gratitud.

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http://www.iztacala.unam.mx/errancia/v11/litorales.html

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ERRANCIA NÚMERO CERO

MAYO 2011

REBELDÍA O APATÍA
-ESTA ES LA CUESTIÓN-

Queridos lectores, amadas lectoras, han de saber que este número cero, sin haberlo planeado así, articula en la sección de Litorales, o Dossier, una serie de diversos ensayos que abordan la cuestión de los jóvenes y que “casualmente” fuimos recogiendo de aquí y allá, o que nuestros amigos nos hicieron llegar luego de comentar con ellos el tiempo de la errancia y el deseo de erranzar a la par juntos con nuestras convergencias y divergencias, generalidades y singularidades.

Sintomáticamente la cuestión de los jóvenes, históricamente errantes, salta a la vista.

La existencia de disidencias que derivan permanentemente por el lado de la creación abre continuamente la superficie de lo ya dicho para dar paso a otras escrituras y apuestas potenciales. El arquetipo de los llamados jóvenes rebeldes ejemplifica esta práctica de la recreación de lo que se les entrega como realidad, a través del estilo.

De parte del Editor una gran noticia!!!!
“Queridos y queridas, además de avisar que el número once de Errancia “ARTE; ESCRITURA Y PSICOANÁLISIS” está por publicarse, comparto con ustedes esta otra manera de acceder a su búsqueda a través del Portal de revistas científicas y arbitradas de la UNAM.” Jesus Nava Ranero

Revistas arbitradas de la UNAM que abordan diversas áreas del conocimiento como ciencias exactas, humanidades, artes, ciencias sociales, entre otras. Consulta más de 30,000 artículos y conoce las 106 revistas que tenemos para ti.
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ERRANCIA NÚMERO CERO

MAYO 2011

REBELDÍA O APATÍA
-ESTA ES LA CUESTIÓN-

Queridos lectores, amadas lectoras, han de saber que este número cero, sin haberlo planeado así, articula en la sección de Litorales, o Dossier, una serie de diversos ensayos que abordan la cuestión de los jóvenes y que “casualmente” fuimos recogiendo de aquí y allá, o que nuestros amigos nos hicieron llegar luego de comentar con ellos el tiempo de la errancia y el deseo de erranzar a la par juntos con nuestras convergencias y divergencias, generalidades y singularidades.

Sintomáticamente la cuestión de los jóvenes, históricamente errantes, salta a la vista.

La existencia de disidencias que derivan permanentemente por el lado de la creación abre continuamente la superficie de lo ya dicho para dar paso a otras escrituras y apuestas potenciales. El arquetipo de los llamados jóvenes rebeldes ejemplifica esta práctica de la recreación de lo que se les entrega como realidad, a través del estilo.

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ERRANCIA NÚMERO UNO

DEL PADRE EN CUESTIÓN A LA CUESTIÓN DEL PADRE

¿Qué es ser padre? Parece ser la pregunta que a todos brinca e interpela, porque, a sabiendas de ello o no, es algo con lo que todos tenemos que ver y con lo que, de una o de otra forma, estamos implicados. Esta pregunta constituye uno de los anudamientos esenciales que sigue cuestionándose en los dispositivos de la clínica y la teoría psicoanalítica; hacemos referencia al padre como agente de la castración, aquel que instaura la ley y otorga al infans el estatuto de sujeto a través de una función que, al salvarlo de quedar atascado en el goce de la madre, lo proyecta al mundo del deseo; función paterna, nombre del padre o metáfora paterna, que puede ser denegada o forcluida. En los últimos años las relaciones de los sujetos entre si y consigo mismo han pasado a ser otra cosa; los vínculos familiares, el cuerpo, la sexualidad, la intimidad, la relación con el otro y lo otro, y el estatuto de la falta, parecen trastocados por el empoderamiento femenino y su afirmación por el lado del goce y la insignia fálica, la temporalidad que se nombra posmoderna, la economía globalizada y los intereses del gran capital, que colocan al padre en el lugar del entredicho. En este contexto la pregunta resurge ¿Qué es ser padre? En torno a ello convocamos a tejer escrituras que den erranza al siguiente número.

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ERRANCIA NÚMERO DOS

DEL MALESTAR CONTEMPORÁNEO Y LAS DERIVAS DEL DESEO

A partir de la última década del siglo XVII, con la revolución francesa, la pretendida búsqueda del triunfo del bien sobre el mal, nos hizo saber que al precio que fuera debíamos lanzarnos a cumplir la utopía del retorno al edén, siempre dicho y buscado de diversas formas que configuraron los ideales de la modernidad que hoy al parecer se desvanece y se nos desquebraja; pareciera que el presente es un tiempo de transición hacia formas inéditas que están transformando y van a transformar, por decirlo de algún modo, la faz del mundo. Ahí donde la modernidad estableció que el porvenir no podía ser sin el otro, por la vía de los hechos lo que se practicó de diversas formas fue la exclusión y el exterminio del otro: las guerras, los hornos crematorios e Hiroshima fueron su máxima expresión, ejemplos sobran. No hay un solo movimiento que se haya reivindicado como alternativo que no haya concluido estableciendo un nuevo imperativo; quizá la excepción haya sido el hipismo, pero ese movimiento que transformo la vida cotidiana se coció aparte y no tuvo ambición de verdad ni de poder. ¿Qué expresiones cobra la exclusión y el exterminio contemporáneo? ¿Cuáles son los rostros de la segregación? ¿Qué está diciendo el cuerpo? ¿En dónde la mujer, en dónde el hombre? ¿Qué apuestas por vivir? ¿Qué síntomas de vida y qué síntomas de muerte se están haciendo ver? ¿Hacia dónde la deriva del deseo? A indagar esto llamamos.

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ERRANCIA NÚMERO TRES

CONSTRUIR Y HABITAR LA DIFERENCIA

Queridos lectores y lectoras; CONSTRUIR Y HABITAR LA DIFERENCIA es otra cosa que llamar a  pensar la diferencia desde el complaciente lugar común de la simulación que el pensamiento y la lengua hacen posible; hacer la vida con el otro por el que uno es, con el otro que también uno es y más allá del otro, como espacio por ser y por hacer a través de la puesta en acto de los propios deseos, es abrirse a una otra dimensión de posibilidad que no acepta absolutos ni el establecimiento de certeza alguna en el lugar de la Verdad.  CONSTRUIR Y HABITAR LA DIFERENCIA no se logra sin transitar por la puesta en cuestión de los  fundamentos, o la génesis de la Cultura Occidental, que hicieron pasar como justa y necesaria la exclusión del otro y lo otro.  El Mito de la falta original hizo saber que el destino de aquel o aquella que pasa a hacer visible una otra dimensión de posibilidad, diferente a la del amo y el esclavo, es la exclusión y el castigo eterno; que la desobediencia,  además de  negativa, puede ser mortal; que no habitar la norma conduce al encierro y la segregación; el otro es gestador y engendro del pecado, el portador del mal y de la tentación que produce el mal; el otro es el enemigo, el otro es el anormal,  el desemejante, el des-uniformado, el diferente.  CONSTRUIR Y HABITAR LA DIFERENCIA es hacer visible la posibilidad de ser otro del otro; de aquel, este o aquello que venimos siendo; es hacerle lugar a  la otredad de la mismidad, permitirse ser, y permitirse ser con el  otro y los otro también; es poner en cuestión la loca pretensión de completud  y aceptar, asumida la lógica del no todo y más allá, que uno y  otro, además de diversos son heterogéneos, convergentes y divergentes. En síntesis CONSTRUIR Y HABITAR LA DIFERENCIA es ir más allá de la perversa lógica -que a hombres, mujeres, bisexuales y quimeras, atraviesa- del amo y del esclavo.


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ERRANCIA NÚMERO CUATRO

EL INCOLMABLE VORAZ HARTAZGOY EL DESBOCADO GOCE DE LOS MERCADOS

El descredito o el desuso en el que han caído las palabras que casi se escriben solas como una más de las diversas opciones que ofrece un ordenador;  la cantidad  de tecnología compactada en un smartphones,  ipodtouch;y la diversidad de servomecanismos que in-corporamos  y nos in-corporan al hacernos depender de las innovaciones tecnológicas que se ofrecen en el mercado contemporáneo, nos hacen, de alguna manera, salir sobrando; pareciera ser que no queda otra opción que la de no permitirse ser otra cosa que un sujeto complementado por las prótesis contemporáneas y a merced de un mercado que se muestra fascinadoramente como ilimitado, un mercado al que nada parece hacerle limite, pero también un mercado que no ofrece contención. Ante esta desmesura que parece proponernos consumirnos consumiendo, qué lectura nos ofrecen el psicoanálisis, la teoría crítica y, si es posible decirlo así, la literatura y la poesía. Sea este el tema del siguiente número.
Fecha límite para la entrega de colaboraciones 31 de julio.


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ERRANCIA NÚMERO CINCO

LA IRRUPCIÓN DEL DESEO Y LA PRIMAVERA DE LO PORVENIR

En la actualidad las plazas públicas de diversos países han atestiguado la presencia  de un  sinnúmero de manifestaciones de rechazo  a los efectos de segregación provocados por la voracidad y la actitud rapaz del capitalismo contemporáneo, la perversión de las instituciones ofrecidas como garantes de la democracia y el crecimiento desmedido de lo ilícito, han minado  la esperanza de la población en la consolidación de un orden social que priorice el desarrollo humano y no la consolidación de la dictadura de los monopolios.  ¿Qué estamos presenciado, cuál es el alcance y cuáles son los límites de la respuesta de los jóvenes ante un panorama que dibuja horizontes desmedidamente trágicos, cuáles son los efectos en la subjetividad contemporánea de esta ausencia de credibilidad en las instituciones y de la incertidumbre que provoca pensar el porvenir? Estos son  algunos de los temas a abordar en el siguiente número.

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N4

ERRANCIA NÚMERO SEIS

EL SENTIDO DEL SÍNTOMA EN EL PORVENIR DE LO REAL Y EL PSICOANÁLISIS

Saber cómo será el futuro de ese saber que no se sabe y que nos determina es algo que no se puede saber por fuera de la clínica psicoanalítica; si queremos que el inconsciente tenga porvenir deberíamos analizar qué es lo que hoy está determinando las vías que lo puedan conducir a su desaparición, o descubrir y sostener aquellas que permitan que el psicoanálisis pueda seguir haciéndole la contra a lo real. Sabemos que en la singularidad de su época Freud y Lacan también pensaron las líneas que podrían mantener viva la presencia del inconsciente en el mundo. Lo primero que queda claro es que ese porvenir no está garantizado y que en todo caso habrá que trabajar por él.

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ERRANCIA NÚMERO SIETE

DE LA SEXUALIDAD FEMENINA

Para el psicoanálisis toda erótica debe tener en cuenta la estructura del deseo en tanto deseo del Otro y la existencia del goce gobernado por un más allá principio del placer; en lo que concierne a las mujeres el aporte del psicoanálisis no se reduce a una simple comprobación de la reconducción en el inconsciente de las formas de sujeción dominante en la organización de las sociedades; reducción del psicoanálisis de algunas tendencias feministas incluyendo la teoría Queer. En la construcción del sujeto del inconsciente, dirá Freud, la sexualidad tiene un único referente: la función fálica en su valor de castración independientemente del sexo y de los avatares históricos de la solución Edípica. Punto sobre el cual Lacan no cederá cuando retoma la espinosa cuestión de la sexualidad femenina.

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ERRANCIA NÚMERO OCHO

EL DECIR DE LA INFANCIA

¿Qué nos ha mostrado de la infancia el psicoanálisis? ¿Existen cambios en el modo de concebir la infancia en relación a lo heredado por Freud o por Lacan? ¿Qué malestares infantiles se registran actualmente en las instituciones de salud, en las escuelas, en la familia, en el consultorio del analista? ¿Son los “mismos” malestares infantiles de los tiempos de Freud o nos enfrentamos a “nuevas modalidades” de apariciones sintomáticas? ¿Podemos pensar en “malestares infantiles contemporáneos”? De ser así ¿Responden a una “nueva sintomatología” propia de los cambios a nivel social y familiar o su mera noción es una estrategia política de Estado que reclama la intervención del analista como semblante de éste? Aún más ¿existe el psicoanálisis de niños o es el “mismo” trabajo de análisis que realiza la clínica de adultos, llevado por otros medios? Estas son algunas interrogantes que suelen escucharse en los espacios clínicos donde se aborda el malestar infantil. Interrogantes que nos convocan a realizar una re-lectura de la noción de malestar infantil. Pero más allá de la clínica, existen otras interrogantes de carácter ético. No podemos ignorar que una gran parte de la ciencia médica se ha dedicado a buscar la causa de los malestares infantiles en los genes, teniendo como fondo la concepción de que en los mapas genéticos se puede encontrar la ruta que explique, no sólo las enfermedades hereditarias, sino cualquier sintomática infantil, cualquier malestar, territorializado al niño dentro de las fronteras de la biogenética y su ingeniería. Ante este panorama ¿qué nos hace decir el psicoanálisis, la teoría crítica, la literatura, la poesía?.

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ERRANCIA NÚMERO NUEVE

EL SUJETO DE LAS ADICCIONES

Con este llamado convocamos a hacer saber de ese sujeto al que le resulta imposible constatar su “presencia” sin tenerse aferrado o enchufado a una droga, un servomecanismo, o a determinados productos por el lado de la desmesura; adicción que cuanto más satisface el goce más abre el agujero de la pérdida, los sujetos adictos a los plus de goce son adictos de la falta de goce. Por supuesto que también hacemos referencia a la adicción contemporánea manifiesta en la carencia de palabras.

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ERRANCIA NÚMERO DIEZ

DEL JARDÍN DE LAS FLORES DEL MAL: CONTRACULTURA Y REBELDIA

Las rebeliones juveniles se caracterizan porque en su potencial no solo involucran la razón que da lugar y sostiene sus demandas; en ellas confluye la pasión, el campo del deseo y dan lugar al cuerpo. La rebeldía es festiva y sus demandas, por más radicales que puedan serlo, no soslayan que el mundo para ser vivible ha de ser, además de justo, un lugar placentero donde el florecimiento de la vida y la cultura, en su diversidad de manifestaciones, sean la expresión del desarrollo económico-político-social al que toda sociedad, cuando es humana, aspira como un derecho elemental e irrenunciable. Los revolucionarios, que en ocasiones “en lugar de corazón tiene un perro rabioso”, podrían aprender un montón de los rebeldes. Este número especial hace un homenaje a Baudelaire y sus flores del mal donde la belleza y lo sublime ponen en cuestión el devenir de un mundo sostenido en la razón del interés en manos de los monstruos que la razón interesada engendra.

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ERRANCIA NÚMERO ONCE

ARTE-ESCRITURA Y PSICOANALISIS

La creación configura una respuesta singular que escribe un nombre y realiza un trazo al decir de la letra que se vuelve propia; trazar un poema, un texto literario, una obra plástica, una obra musical, una escultura, una obra cinematográfica, una obra inédita, deviene lengua que crea lenguajes a través del deseo no todo y más allá que da lugar a la escritura del inconsciente. “Que la práctica de la letra converja con el uso del inconsciente” De lo que se trata en la experiencia analítica no es de otra cosa, para el sujeto que se nombra ahí, que la de dar lugar a una escritura singular, única e inédita.

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ERRANCIA NÚMERO DOCE

LOS NUEVOS MONSTRUOS: EL DESBORDE DE LA INSENSATEZ

Sabemos que cada época histórica ha construido distintas figuraciones del Otro, que son la vía donde se encauza la perversión del Amo configurando su propia versión y reversión. El judío, el gitano, la bruja, el diablo, el indio-indígena, el hippie, el chavo banda, el loco, la “belleza medusea”, la histérica, etc., dan lugar a las representaciones de lo radicalmente otro que en la actualidad, al parecer, han trasmutado, mostrando otras tonalidades que habrá que descifrar. El tesoro de significantes nos provee de palabras que en la coagulación imaginaria, propia de una época, se transmutan en actos de cultura, y, con ello, de barbarie. En su torsión imaginaria los monstruos han transitado del terror al comunismo al terror al islamismo, del menosprecio del rebelde juvenil al temor al joven sicario, del horror por el loco a la preocupación por el aumento de enfermos psiquiátricos, de la morbilidad como modelo a la pandemia como catástrofe, del sometimiento en el encierro de las sociedades disciplinarias al empuje al goce de las sociedades de control, de la explotación laboral al tráfico de personas, de la exclusión del marginado al deshecho de su cuerpo, de la adicción al crimen organizado, del anarquismo al cinismo “democrático”, etc. ¿Cuáles son las amenazas que vivimos hoy día? ¿Cómo está barnizado el malestar? ¿Bajo qué figuras se nos presentan los monstruos? ¿Cuál es, en términos deleulzianos, su rostrificación? Son algunas de las preguntas que en este número invitamos a mostrar y analizar.

Próximo Número

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ERRANCIA NÚMERO UNO

DEL PADRE EN CUESTIÓN A LA CUESTIÓN DEL PADRE

¿Qué es ser padre? Parece ser la pregunta que a todos brinca e interpela, porque, a sabiendas de ello o no, es algo con lo que todos tenemos que ver y con lo que, de una o de otra forma, estamos implicados. Esta pregunta constituye uno de los anudamientos esenciales que sigue cuestionándose en los dispositivos de la clínica y la teoría psicoanalítica; hacemos referencia al padre como agente de la castración, aquel que instaura la ley y otorga al infans el estatuto de sujeto a través de una función que, al salvarlo de quedar atascado en el goce de la madre, lo proyecta al mundo del deseo; función paterna, nombre del padre o metáfora paterna, que puede ser denegada o forcluida. En los últimos años las relaciones de los sujetos entre si y consigo mismo han pasado a ser otra cosa; los vínculos familiares, el cuerpo, la sexualidad, la intimidad, la relación con el otro y lo otro, y el estatuto de la falta, parecen trastocados por el empoderamiento femenino y su afirmación por el lado del goce y la insignia fálica, la temporalidad que se nombra posmoderna, la economía globalizada y los intereses del gran capital, que colocan al padre en el lugar del entredicho. En este contexto la pregunta resurge ¿Qué es ser padre? En torno a ello convocamos a tejer escrituras que den erranza al siguiente número.

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ERRANCIA NÚMERO DOS

DEL MALESTAR CONTEMPORÁNEO Y LAS DERIVAS DEL DESEO

A partir de la última década del siglo XVII, con la revolución francesa, la pretendida búsqueda del triunfo del bien sobre el mal, nos hizo saber que al precio que fuera debíamos lanzarnos a cumplir la utopía del retorno al edén, siempre dicho y buscado de diversas formas que configuraron los ideales de la modernidad que hoy al parecer se desvanece y se nos desquebraja; pareciera que el presente es un tiempo de transición hacia formas inéditas que están transformando y van a transformar, por decirlo de algún modo, la faz del mundo. Ahí donde la modernidad estableció que el porvenir no podía ser sin el otro, por la vía de los hechos lo que se practicó de diversas formas fue la exclusión y el exterminio del otro: las guerras, los hornos crematorios e Hiroshima fueron su máxima expresión, ejemplos sobran. No hay un solo movimiento que se haya reivindicado como alternativo que no haya concluido estableciendo un nuevo imperativo; quizá la excepción haya sido el hipismo, pero ese movimiento que transformo la vida cotidiana se coció aparte y no tuvo ambición de verdad ni de poder. ¿Qué expresiones cobra la exclusión y el exterminio contemporáneo? ¿Cuáles son los rostros de la segregación? ¿Qué está diciendo el cuerpo? ¿En dónde la mujer, en dónde el hombre? ¿Qué apuestas por vivir? ¿Qué síntomas de vida y qué síntomas de muerte se están haciendo ver? ¿Hacia dónde la deriva del deseo? A indagar esto llamamos.

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ERRANCIA NÚMERO TRES

CONSTRUIR Y HABITAR LA DIFERENCIA

Queridos lectores y lectoras; CONSTRUIR Y HABITAR LA DIFERENCIA es otra cosa que llamar a  pensar la diferencia desde el complaciente lugar común de la simulación que el pensamiento y la lengua hacen posible; hacer la vida con el otro por el que uno es, con el otro que también uno es y más allá del otro, como espacio por ser y por hacer a través de la puesta en acto de los propios deseos, es abrirse a una otra dimensión de posibilidad que no acepta absolutos ni el establecimiento de certeza alguna en el lugar de la Verdad.  CONSTRUIR Y HABITAR LA DIFERENCIA no se logra sin transitar por la puesta en cuestión de los  fundamentos, o la génesis de la Cultura Occidental, que hicieron pasar como justa y necesaria la exclusión del otro y lo otro.  El Mito de la falta original hizo saber que el destino de aquel o aquella que pasa a hacer visible una otra dimensión de posibilidad, diferente a la del amo y el esclavo, es la exclusión y el castigo eterno; que la desobediencia,  además de  negativa, puede ser mortal; que no habitar la norma conduce al encierro y la segregación; el otro es gestador y engendro del pecado, el portador del mal y de la tentación que produce el mal; el otro es el enemigo, el otro es el anormal,  el desemejante, el des-uniformado, el diferente.  CONSTRUIR Y HABITAR LA DIFERENCIA es hacer visible la posibilidad de ser otro del otro; de aquel, este o aquello que venimos siendo; es hacerle lugar a  la otredad de la mismidad, permitirse ser, y permitirse ser con el  otro y los otro también; es poner en cuestión la loca pretensión de completud  y aceptar, asumida la lógica del no todo y más allá, que uno y  otro, además de diversos son heterogéneos, convergentes y divergentes. En síntesis CONSTRUIR Y HABITAR LA DIFERENCIA es ir más allá de la perversa lógica -que a hombres, mujeres, bisexuales y quimeras, atraviesa- del amo y del esclavo.


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ERRANCIA NÚMERO CUATRO

EL INCOLMABLE VORAZ HARTAZGOY EL DESBOCADO GOCE DE LOS MERCADOS

El descredito o el desuso en el que han caído las palabras que casi se escriben solas como una más de las diversas opciones que ofrece un ordenador;  la cantidad  de tecnología compactada en un smartphones,  ipodtouch;y la diversidad de servomecanismos que in-corporamos  y nos in-corporan al hacernos depender de las innovaciones tecnológicas que se ofrecen en el mercado contemporáneo, nos hacen, de alguna manera, salir sobrando; pareciera ser que no queda otra opción que la de no permitirse ser otra cosa que un sujeto complementado por las prótesis contemporáneas y a merced de un mercado que se muestra fascinadoramente como ilimitado, un mercado al que nada parece hacerle limite, pero también un mercado que no ofrece contención. Ante esta desmesura que parece proponernos consumirnos consumiendo, qué lectura nos ofrecen el psicoanálisis, la teoría crítica y, si es posible decirlo así, la literatura y la poesía. Sea este el tema del siguiente número.
Fecha límite para la entrega de colaboraciones 31 de julio.


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ERRANCIA NÚMERO CINCO

LA IRRUPCIÓN DEL DESEO Y LA PRIMAVERA DE LO PORVENIR

En la actualidad las plazas públicas de diversos países han atestiguado la presencia  de un  sinnúmero de manifestaciones de rechazo  a los efectos de segregación provocados por la voracidad y la actitud rapaz del capitalismo contemporáneo, la perversión de las instituciones ofrecidas como garantes de la democracia y el crecimiento desmedido de lo ilícito, han minado  la esperanza de la población en la consolidación de un orden social que priorice el desarrollo humano y no la consolidación de la dictadura de los monopolios.  ¿Qué estamos presenciado, cuál es el alcance y cuáles son los límites de la respuesta de los jóvenes ante un panorama que dibuja horizontes desmedidamente trágicos, cuáles son los efectos en la subjetividad contemporánea de esta ausencia de credibilidad en las instituciones y de la incertidumbre que provoca pensar el porvenir? Estos son  algunos de los temas a abordar en el siguiente número.

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N4

ERRANCIA NÚMERO SEIS

EL SENTIDO DEL SÍNTOMA EN EL PORVENIR DE LO REAL Y EL PSICOANÁLISIS

Saber cómo será el futuro de ese saber que no se sabe y que nos determina es algo que no se puede saber por fuera de la clínica psicoanalítica; si queremos que el inconsciente tenga porvenir deberíamos analizar qué es lo que hoy está determinando las vías que lo puedan conducir a su desaparición, o descubrir y sostener aquellas que permitan que el psicoanálisis pueda seguir haciéndole la contra a lo real. Sabemos que en la singularidad de su época Freud y Lacan también pensaron las líneas que podrían mantener viva la presencia del inconsciente en el mundo. Lo primero que queda claro es que ese porvenir no está garantizado y que en todo caso habrá que trabajar por él.

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ERRANCIA NÚMERO SIETE

DE LA SEXUALIDAD FEMENINA

Para el psicoanálisis toda erótica debe tener en cuenta la estructura del deseo en tanto deseo del Otro y la existencia del goce gobernado por un más allá principio del placer; en lo que concierne a las mujeres el aporte del psicoanálisis no se reduce a una simple comprobación de la reconducción en el inconsciente de las formas de sujeción dominante en la organización de las sociedades; reducción del psicoanálisis de algunas tendencias feministas incluyendo la teoría Queer. En la construcción del sujeto del inconsciente, dirá Freud, la sexualidad tiene un único referente: la función fálica en su valor de castración independientemente del sexo y de los avatares históricos de la solución Edípica. Punto sobre el cual Lacan no cederá cuando retoma la espinosa cuestión de la sexualidad femenina.

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ERRANCIA NÚMERO OCHO

EL DECIR DE LA INFANCIA

¿Qué nos ha mostrado de la infancia el psicoanálisis? ¿Existen cambios en el modo de concebir la infancia en relación a lo heredado por Freud o por Lacan? ¿Qué malestares infantiles se registran actualmente en las instituciones de salud, en las escuelas, en la familia, en el consultorio del analista? ¿Son los “mismos” malestares infantiles de los tiempos de Freud o nos enfrentamos a “nuevas modalidades” de apariciones sintomáticas? ¿Podemos pensar en “malestares infantiles contemporáneos”? De ser así ¿Responden a una “nueva sintomatología” propia de los cambios a nivel social y familiar o su mera noción es una estrategia política de Estado que reclama la intervención del analista como semblante de éste? Aún más ¿existe el psicoanálisis de niños o es el “mismo” trabajo de análisis que realiza la clínica de adultos, llevado por otros medios? Estas son algunas interrogantes que suelen escucharse en los espacios clínicos donde se aborda el malestar infantil. Interrogantes que nos convocan a realizar una re-lectura de la noción de malestar infantil. Pero más allá de la clínica, existen otras interrogantes de carácter ético. No podemos ignorar que una gran parte de la ciencia médica se ha dedicado a buscar la causa de los malestares infantiles en los genes, teniendo como fondo la concepción de que en los mapas genéticos se puede encontrar la ruta que explique, no sólo las enfermedades hereditarias, sino cualquier sintomática infantil, cualquier malestar, territorializado al niño dentro de las fronteras de la biogenética y su ingeniería. Ante este panorama ¿qué nos hace decir el psicoanálisis, la teoría crítica, la literatura, la poesía?.

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ERRANCIA NÚMERO NUEVE

EL SUJETO DE LAS ADICCIONES

Con este llamado convocamos a hacer saber de ese sujeto al que le resulta imposible constatar su “presencia” sin tenerse aferrado o enchufado a una droga, un servomecanismo, o a determinados productos por el lado de la desmesura; adicción que cuanto más satisface el goce más abre el agujero de la pérdida, los sujetos adictos a los plus de goce son adictos de la falta de goce. Por supuesto que también hacemos referencia a la adicción contemporánea manifiesta en la carencia de palabras.

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ERRANCIA NÚMERO DIEZ

DEL JARDÍN DE LAS FLORES DEL MAL: CONTRACULTURA Y REBELDIA

Las rebeliones juveniles se caracterizan porque en su potencial no solo involucran la razón que da lugar y sostiene sus demandas; en ellas confluye la pasión, el campo del deseo y dan lugar al cuerpo. La rebeldía es festiva y sus demandas, por más radicales que puedan serlo, no soslayan que el mundo para ser vivible ha de ser, además de justo, un lugar placentero donde el florecimiento de la vida y la cultura, en su diversidad de manifestaciones, sean la expresión del desarrollo económico-político-social al que toda sociedad, cuando es humana, aspira como un derecho elemental e irrenunciable. Los revolucionarios, que en ocasiones “en lugar de corazón tiene un perro rabioso”, podrían aprender un montón de los rebeldes. Este número especial hace un homenaje a Baudelaire y sus flores del mal donde la belleza y lo sublime ponen en cuestión el devenir de un mundo sostenido en la razón del interés en manos de los monstruos que la razón interesada engendra.

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ERRANCIA NÚMERO ONCE

ARTE-ESCRITURA Y PSICOANALISIS

La creación configura una respuesta singular que escribe un nombre y realiza un trazo al decir de la letra que se vuelve propia; trazar un poema, un texto literario, una obra plástica, una obra musical, una escultura, una obra cinematográfica, una obra inédita, deviene lengua que crea lenguajes a través del deseo no todo y más allá que da lugar a la escritura del inconsciente. “Que la práctica de la letra converja con el uso del inconsciente” De lo que se trata en la experiencia analítica no es de otra cosa, para el sujeto que se nombra ahí, que la de dar lugar a una escritura singular, única e inédita.

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ERRANCIA NÚMERO DOCE

LOS NUEVOS MONSTRUOS: EL DESBORDE DE LA INSENSATEZ

Sabemos que cada época histórica ha construido distintas figuraciones del Otro, que son la vía donde se encauza la perversión del Amo configurando su propia versión y reversión. El judío, el gitano, la bruja, el diablo, el indio-indígena, el hippie, el chavo banda, el loco, la “belleza medusea”, la histérica, etc., dan lugar a las representaciones de lo radicalmente otro que en la actualidad, al parecer, han trasmutado, mostrando otras tonalidades que habrá que descifrar. El tesoro de significantes nos provee de palabras que en la coagulación imaginaria, propia de una época, se transmutan en actos de cultura, y, con ello, de barbarie. En su torsión imaginaria los monstruos han transitado del terror al comunismo al terror al islamismo, del menosprecio del rebelde juvenil al temor al joven sicario, del horror por el loco a la preocupación por el aumento de enfermos psiquiátricos, de la morbilidad como modelo a la pandemia como catástrofe, del sometimiento en el encierro de las sociedades disciplinarias al empuje al goce de las sociedades de control, de la explotación laboral al tráfico de personas, de la exclusión del marginado al deshecho de su cuerpo, de la adicción al crimen organizado, del anarquismo al cinismo “democrático”, etc. ¿Cuáles son las amenazas que vivimos hoy día? ¿Cómo está barnizado el malestar? ¿Bajo qué figuras se nos presentan los monstruos? ¿Cuál es, en términos deleulzianos, su rostrificación? Son algunas de las preguntas que en este número invitamos a mostrar y analizar.

Próximo Número

Juan Ruiz de Torres abril 24, 2015

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http://www.juanruizdetorres.net/index.php?option=com_sectionex&view=category&id=8&Itemid=57

http://www.juanruizdetorres.net/index.php…

poema de Juan Ruiz de Torres

 Cuando llega la hora,    los amigos más fieles acompañan su tránsito.

El uno pesaroso,

el otro preocupado por los suyos,

un tercero

perplejo todavía por el trance,

lo llevan en sus hombros, acompasado el paso,

a la última frontera,

hablándole en voz baja de su recuerdo eterno.

Mas él apenas oye:

ya goza la aventura

de pasear el alma entre los astros.

(1986; en Calendario helénico, 1987)

——————

De la palabra

Poesía

Las palabras… Pero, ¿Quién conoce las palabras? (2007)

Descubre otros mundos, usa pocas palabras, y habrás hecho poesía (2007)

Poeta, busca en el corazón de la palabra (2007)

La palabra poética: días para encontrarla, años para conocerla (2007)

En la palabra, como en la guerra, no es verdad que valga todo (2007)

Dame una palabra auténtica, y he ahí tu mejor poema (2007)

Una palabra justa, y nace el poema (2007)

Perdí una palabra, y por ella lloré toda la noche (2007)

No en el fondo del pozo, sino en la luz, hallarás la palabra (2007)

El poeta se perdió en la selva de las palabras (2008)

Esa agua, esos lirios, esos montes: nada sin la palabra (2008)

Examinad las palabras del poema, y ellas os hablarán del poeta (2008)

¿Para qué, más palabras? Busca el tesoro en las que tienes (2008)

Dice que busca palabras nuevas… ¡Qué perezoso es ese poeta! (2008)

Derrama sangre mi palabra. ¡Y no sé qué la hirió! (2008)

Palabras: pocas y reveladoras, más bien que muchas y opacas (2008)

Para que cada palabra tenga valor nace el poeta (2008)

¡No, que no quiero verla! ¡No ha muerto la palabra! (2008)

En las palabras renazco cada día (2009)

La palabra te salva y te condena (2009)

Palabras, palabras… Siempre demasiadas, siempre insuficientes (2009)

¿Acaso hay palabras inútiles para la poesía? (2009)

(2007-2008; en Última Puerta del Silencio, 2009)

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http://www.juanruizdetorres.net/

Hoy un año que partió Juan Ruiz de la Torre. Responsable del INVENTARIO RELACIONAL DE LA POESÌA EN ESPAÑOL 1951-2000. HOMBRE DEL REGISTRO INSCANSABLE DE ESA PALABRA QUE CONLLEVA TODA VIDA.

http://hispanistas.ca/Regist…/Juan_Ruiz_de_Torres/index.html

El Capítulo Fredericton, Canadá, de la A.I.P. canada

Hoy, 24 de Abril, 2025, con gran tristeza y afecto

recordamos la muerte de nuestro querido y admirado amigo

Juan Ruíz de Torres,

que tuvo lugar en Madrid, España, en 2014.
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En su homenaje tendremos nuestro recital anual en Fredericton, Canadá, el sábado 12 de septiembre de 2015, tendrá lugar sobre el puente del St. John River, frente a la Biblioteca Pública.

Como todos los años participarán en este evento poetas de nuestra ciudad, y de la provincia, así como poetas de otras provincias de Canadá, y de otros países que hayan mandado poemas para que sean leídos por las personas presentes.

Ofrecemos saludos especiales a Ángela Reyes, esposa de Juan Ruíz de Torres.

Nuestro saludo a todos ustedes que recibirán este carta, y que seguramente querrán participar en este evento, solicitamos que nos manden un poema para ser leído en este homenaje a Juan Ruíz de Torres,

Muchas gracias.

Junta Directiva del Capítulo Fredericton, Canadá, de la A.I.P , Nela Rio, Directora; Sophie M. Lavoie, Cronista; Carlos Morales, Bibliotecario; Haydée Sainz, Tesorera.

P.D. El Capítulo de Fredericton, New Brunswick, es el primer Capítulo de la A.I.P., en Canadá, constituído en abril de 2009.

Apoyan, la Asociación Latina de New Brunswick; el Club de lectura de la LANB; la editorial Broken Jaw Press Inc; Ashes, Paper and Beans: Fredericton’s Writing & Art Show (Programa cultural por la radio local e internacional CHSR); Fredericton Small Press Fair; Revista de traducción literaria Ellipse; “Side by Side/ Côte à Côte” Literary Translation.

Exposición-homenaje virtual de poesía y arte, dedicada a Juan Ruiz de Torres

http://hispanistas.ca/Regist…/Juan_Ruiz_de_Torres/index.HTML

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Juan Ruiz de Torres. ACH. Registro de artistas, escritores, traductores literarios y promotores culturales afiliados a la Asociación Canadiense de Hispanistas
hispanistas.ca|De ACH

carmen vàscones y sus dibujos y otro marzo 2015 abril 23, 2015

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Carmen vàscones y rosas azules en casa 2015

carmen vàscones y rosas azules en casa 2015

carmen vàscones y su dibujo 8 de marzo 2015

carmen vàscones y su dibujo 8 de marzo 2015

carmen vàscones y su dibujo otro marzo 2015

carmen vàscones y su dibujo otro marzo 2015

Carmen vàscones y su dibujo ojos del día y la noche 2015

Carmen vàscones y su dibujo ojos del día y la noche 2015

Indisimulable vida. Cada día desde siempre es el imán del verbo. Desde el principio impecable duda los días de los hombres y las mujeres en la historia de la humanidad. Piense luego exista (existe luego piensa que. Diálogos de la sabiduría con el amor. El sueño vacía el secreto de cada humano quiera o no. A destapar la línea onírica de lo demás… además de uno.

carmen vàscones, 21 de marzo o hilo rojo de luna 2015 abril 23, 2015

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El 2012, justo el 21 de marzo, el único día aquel sin darle vuelta era para ser otra vez intervenida…

Hoy reitero y me impongo a la vida…

En la infancia descubrí algo que no daba ni el padre ni la madre, sino eso que estaba dentro de mí y me sostenía dormida y despierta. Eso era la imaginación que puso en jaque a la razón y al sentimiento. Elegir la vida es no dejarla ir en el verbo. No ejecutarte con lo que ejecutas. La infancia fue corta. Más su juego con el descubrimiento de no dejarme atrapar por el fantasma del miedo. Psique es una metamorfosis de uno con la pesadilla de despertar…

Y sin embargo el remedio para existir es la dosis de la propia vida en el péndulo del ser.

La vida se desprende de lo parecido a nada.

No se deja extirpar la imaginación.

Y ese es mi secreto de la infancia descubrir esa voz que no encajaba con nada. Que me desacomodaba de lo fácil. Fui reacia a repetir el saber, dejarlo encerrado en el papel blanco me daba la sensación de hormigas muertas. Ironizo. Menos mal que la voz no se deja inmovilizar. Crear es andar. El movimiento del tiempo fuera de las planchas maternas.

Y la vida son páginas con la gramatíca que exige ortografía perfecta. Y es un problema para los defectos, Me provoca abulia, detestaba eso de repetir y repetir. Las vocales muestras nunca se parecían a las que salían de la mano de la aprendiz.

Igual. Soy pésima alumna de la vida lineal. Asimetrica la mía.

Y bueno estamos 2015 con el ánimo puesto y trabajando con entusiasmo.

Y la poesía no es el poema y no es la vida, no es el verso. No es.

Es la Epifanía. Y no siempre está. Eso es lo que provoca.

No soy poeta a tiempo completo. Incompleta creación quizás.

Menos mal que mi nombre carmen es una yo, y un tú también. Es ella.
……………………………

poema de la vida juntos.

Foto de Carmen Vascones.
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Releyendo. Continúo con Unamuno. Uno de mis descubrimientos en la biblioteca de mi padre. Despertó la desilución del yo prontamente. Seguir el filo de la ficción y la realidad de pensar, saber y no.

De sentir el sentimiento de la presión y depresión de la vida. Imponerse al “Sentimiento trágico de la vida” sin idolatría al espejo ni a la imagen que nos borra el otro en la otra. La otra mirada del nos(otros),

No quedarse atrapados en el opio de la vanidad del pienso luego quiero existir como una muerte en uno.

Una vida en uno es suficiente.

Aunque la creación sea más y menos uno en una. La poesía es una sin uno. No necesita de la cosa humana. El coso ese del saber lo desdeñan a cada rato. Te deja sin identidad.

Al lenguaje lo revuelcan en píos píos. A no caer en el circo de la ideología ofertando esconderse en una apariencia de lengua ]”pura” y desnombrar…

Los idiomas confabulan en no dejarse atrapar en la interpretación burda de cráneos perdidos en la piedra o el huevo filosofal. Quién fue primero el huevo o la gallina…

El sentido trágico del rasgo unario. Levantamiento desnudo de la ignorancia y de cómo se llama eso.

Esa cosa se llama….

El significante no es lo que parece. Aparece y desaparece. Su carencia sesgo del algo del sin sentido. Hace trabajar lo insignificante del nombre dentro de la redada del Tú no vales nada. Tu vales. Vales y Vales.

La lengua una cuchillada al cofre de tu ser.

Valor. Velar. Izar los pocos actos de la contienda que te enfrenta a la gloria de lo etéreo.

Elegir lo simple en el mundanal ruido.

Armar y desarmar el laberinto de los intestinos. No hacer estiércol la destinación de la palabra que pronunciamos.

Y el pantanal esconde otros problemas, síntomas y dolores de la gracia o desgracia del que se dice hombre, de la que se dice mujer… O nada de nadas.

No hay que convertir en morgue a psique.

Ni en ataúd al cuerpo.

Ni condenar la vida en la zanja del poder a medio decir…

El delito de una vida ida y da…

Elucubraciones al silencio de Dios y de los mortales.

Nacer es un acto desafiante. sostenerlo una vida entera.

Vivir es sentirse uno.

Uno habla a otro uno.

De tú al tú.

En mi nombre la primera persona del yo.

Ella me representa: la voz y la palabra sea dicha.

Foto de Carmen Vascones.
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